801

Virgil Abloh nous parle de sa première collection de mobilier design The Framing Collection

 

Directeur de création de Kanye West, DJ, designer d’Off-White… Virgil Abloh a également conçu une ligne de mobilier dont la première collection, The Framing Collection, pose les bases d’un vocabulaire personnel. Rencontre avec un homme multicarte.

Virigil Abloh, photographié par Justin Ridler.

Numéro : Qu’est-ce qui vous a motivé à lancer une ligne de mobilier ?

Virgil Abloh : La mode est une création jetable. Le processus est totalement différent de celui de l’art, qui consiste à se projeter dans une logique pérenne, en développant une réflexion beaucoup plus poussée. Or j’ai étudié l’architecture, et je considère que mon travail relève de cette discipline. Je ne suis pas en train de dire que je conçois le vêtement comme une architecture dialoguant avec le corps, ce qui serait un peu candide. Je parle plutôt de la construction de ma marque. Je parle du processus mental dont découle Off-White : pourquoi la marque existe-t-elle ? Quelles notions remet-elle en question ? Que représente-t-elle ? C’est avec ces questions en tête que je conçois des vêtements. Le projet de construction nourrit également le défilé, le site Internet, toute la communication de ma marque, son éthique. Les meubles, qui sont censés me survivre, s’inscrivent naturellement dans ce projet. 

 

 

 

On retrouve dans votre première collection de mobilier intitulée The Framing Collection, le maillage métallique et le motif de grilles qui est présent dans vos vêtements. Est-il essentiel pour vous de jeter des ponts ou de générer un dialogue entre vos créations?

La grille est effectivement un motif central pour moi, qui s’inspire de l’architecture de Mies van der Rohe : la distribution rationnelle du poids d’un bâtiment du sol au toit, dessine ce motif. L’idée de montrer la structure, plutôt que de la cacher, est aussi essentielle chez Mies van der Rohe. Et lors de mes études à l’Illinois Institute of Technology, l’enseignement s’inspirait des principes du Bauhaus : le cursus comportait des cours de typographie, de communication visuelle, de philosophie… Je m’identifie beaucoup à cette vision transdisciplinaire. La façon dont j’utilise le graphisme et les typographies dans mes collections de vêtements s’appuie sur cette réflexion, que j’applique dans le contexte du branding contemporain. Off-White est un système doté de sa propre structure, de sa propre logique, d’où dérivent toutes mes créations, qu’il s’agisse d’un tee-shirt, d’une chaise ou d’une musique. 

Où réalisez-vous vos pièces de mobilier, et où sont-elles vendues ?

Elles sont produites en Italie. La maille métallique, les parties en marbre nécessitent un dialogue constant avec mes fabricants pour les pousser à renouveler leur technique, en mêlant production mécanisée et interventions de la main. La ligne comporte deux parties distinctes : une partie est déjà disponible sur commande. La seconde partie est constituée d’une édition limitée de pièces collector plus artistiques, que je dévoilerai dans des galeries un peu partout dans le monde. Cette exposition itinérante est prévue pour fin 2016, début 2017.

 

www.off---white.com

 

Retrouvez l’article sur la collection printemps-été d’Off-White.

Retrouvez les backstages du défilé Off/White automne-hiver 2016-2017.

 

Propos recueillis par Delphine Roche.

Le Badaboum donne carte blanche à HAïKU pour fêter ses 5 ans
826

Le Badaboum donne carte blanche à HAïKU pour fêter ses 5 ans

Soirées Le club du XIe arrondissement de Paris a cinq ans. Pour l’occasion, le Badaboum s’offre un ravalement de façade et une cure de jouvence prématurée grâce à l’agence artistique HAïKU.  Le club du XIe arrondissement de Paris a cinq ans. Pour l’occasion, le Badaboum s’offre un ravalement de façade et une cure de jouvence prématurée grâce à l’agence artistique HAïKU. 

À quoi ressemble le V&A de Dundee, premier musée consacré au design en Écosse ?
745

À quoi ressemble le V&A de Dundee, premier musée consacré au design en Écosse ?

Design La ville de Dundee, au nord-est de l’Écosse, accueille la nouvelle antenne du Victoria & Albert Museum (Londres) qui ouvrira ses portes le 15 septembre prochain. Une œuvre néo-brutaliste imaginée par l’architecte japonais Kengo Kuma. La ville de Dundee, au nord-est de l’Écosse, accueille la nouvelle antenne du Victoria & Albert Museum (Londres) qui ouvrira ses portes le 15 septembre prochain. Une œuvre néo-brutaliste imaginée par l’architecte japonais Kengo Kuma.

Les 6 pièces design signées B&B Italia à ne pas rater
877

Les 6 pièces design signées B&B Italia à ne pas rater

Design Fondée en 1966, la maison B&B Italia propose des pièces d’intérieur mais développe par la même occasion ses recherches en matière de design d’extérieur, Numéro vous propose quelques bijoux...      Fondée en 1966, la maison B&B Italia propose des pièces d’intérieur mais développe par la même occasion ses recherches en matière de design d’extérieur, Numéro vous propose quelques bijoux...     

Découvrez 5 pièces design inspirées par l’ocean
876

Découvrez 5 pièces design inspirées par l’ocean

Design Matière fascinante toujours en mouvement, surface changeante dans son relief comme dans ses couleurs, la mer n’en finit pas d’inspirer les designers. Petite sélection des pièces les plus spectaculaires repérées au salon Nomad de Monaco.  Matière fascinante toujours en mouvement, surface changeante dans son relief comme dans ses couleurs, la mer n’en finit pas d’inspirer les designers. Petite sélection des pièces les plus spectaculaires repérées au salon Nomad de Monaco. 

Le Studio Drift, invité surprise du défilé haute couture d’Iris van Herpen
978

Le Studio Drift, invité surprise du défilé haute couture d’Iris van Herpen

Design Pour sa nouvelle collection haute couture, Iris van Herpen a collaboré avec les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta du Studio Drift. Entre art et design, leurs créations biomimétiques intègrent la notion de mouvement et donnent l’idée d’un envol spectaculaire. Pour sa nouvelle collection haute couture, Iris van Herpen a collaboré avec les artistes Lonneke Gordijn et Ralph Nauta du Studio Drift. Entre art et design, leurs créations biomimétiques intègrent la notion de mouvement et donnent l’idée d’un envol spectaculaire.