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Comment (bien) apprécier l'art depuis son smartphone?
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Comment (bien) apprécier l'art depuis son smartphone?

Numéro art Visites virtuelles, réalité augmentée, podcasts ou encore lives Instagram... ces derniers mois ont vu naître de nombreuses possibilités de découvrir artistes, musées et expositions depuis l'intimité de son ordinateur ou de son écran de téléphone. Mais comment optimiser l'expérience esthétique à travers la surface d'un écran 4 ou 6 pouces? À l'heure d'un déconfinement prudent et d'une réouverture progressive de quelques lieux d'exposition en France (galeries, petits musées...), tour d'horizon de cinq initiatives digitales qui permettent une entrée originale, détaillée et efficace dans les méandres de l'histoire de l'art.  Visites virtuelles, réalité augmentée, podcasts ou encore lives Instagram... ces derniers mois ont vu naître de nombreuses possibilités de découvrir artistes, musées et expositions depuis l'intimité de son ordinateur ou de son écran de téléphone. Mais comment optimiser l'expérience esthétique à travers la surface d'un écran 4 ou 6 pouces? À l'heure d'un déconfinement prudent et d'une réouverture progressive de quelques lieux d'exposition en France (galeries, petits musées...), tour d'horizon de cinq initiatives digitales qui permettent une entrée originale, détaillée et efficace dans les méandres de l'histoire de l'art. 

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Coquillages et quarantaine : l'artiste Johan Creten replonge dans ses souvenirs émus

Numéro art Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, Johan Creten poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde empreint de poésie, de lyrisme et de mystères. Confiné à Paris ces deux derniers mois, l'artiste belge en a profité pour replonger dans l'un de ses souvenirs : celui de sa première exposition à Sète en 1991, inspirée par la Méditerranée mais aussi par la mise quarantaine des marins menacés par la peste et le choléra. Un écho tout particulier à l'époque actuelle, qu'il choisit de raconter en vidéo. Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, Johan Creten poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde empreint de poésie, de lyrisme et de mystères. Confiné à Paris ces deux derniers mois, l'artiste belge en a profité pour replonger dans l'un de ses souvenirs : celui de sa première exposition à Sète en 1991, inspirée par la Méditerranée mais aussi par la mise quarantaine des marins menacés par la peste et le choléra. Un écho tout particulier à l'époque actuelle, qu'il choisit de raconter en vidéo.

11 dessins érotiques de Soufiane Ababri
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11 dessins érotiques de Soufiane Ababri

Art À première vue, les esquisses colorées de Soufiane Ababri convoquent une imagerie insouciante faite de corps nus, de baisers exaltants et de personnages anonymes qui arborent fièrement un look streetwear. Avec une aisance maladroite, l’artiste griffonne des hommes masquant leur sexe. Ses hachures multicolores figurent des personnages dont la pilosité, la musculature et la pudeur modérée font surgir un leitmotiv : celui de la virilité. Fil d’Ariane, l’homosexualité heurte violemment un passé colonial, un racisme dont les stigmates gravitent inlassablement autour du globe. Et ce sont justement des mécanismes de domination que Soufiane Ababri cherche à révéler, discréditer puis démanteler. Découvrez onze bedworks de Soufiane Ababri. À première vue, les esquisses colorées de Soufiane Ababri convoquent une imagerie insouciante faite de corps nus, de baisers exaltants et de personnages anonymes qui arborent fièrement un look streetwear. Avec une aisance maladroite, l’artiste griffonne des hommes masquant leur sexe. Ses hachures multicolores figurent des personnages dont la pilosité, la musculature et la pudeur modérée font surgir un leitmotiv : celui de la virilité. Fil d’Ariane, l’homosexualité heurte violemment un passé colonial, un racisme dont les stigmates gravitent inlassablement autour du globe. Et ce sont justement des mécanismes de domination que Soufiane Ababri cherche à révéler, discréditer puis démanteler. Découvrez onze bedworks de Soufiane Ababri.

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Olafur Eliasson fait la pluie et le beau temps dans vos domiciles

Numéro art Soleils ardents, nuages pluvieux, tournesol ou encore macareux… tels sont les éléments qu’Olafur Eliasson invite à faire apparaître où l’on souhaite, via la simple utilisation d'un smartphone. Après le New-Yorkais KAWS il y a deux mois, l’artiste dano-islandais dévoile à son tour sur la plateforme Acute Art son premier projet en réalité augmentée, gratuit et accessible à tous via une application digitale. Soleils ardents, nuages pluvieux, tournesol ou encore macareux… tels sont les éléments qu’Olafur Eliasson invite à faire apparaître où l’on souhaite, via la simple utilisation d'un smartphone. Après le New-Yorkais KAWS il y a deux mois, l’artiste dano-islandais dévoile à son tour sur la plateforme Acute Art son premier projet en réalité augmentée, gratuit et accessible à tous via une application digitale.

Mégots et tétons fessiers : les portraits surréalistes de Kuzma Vostrikov et Ajuan Song
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Mégots et tétons fessiers : les portraits surréalistes de Kuzma Vostrikov et Ajuan Song

Photographie Dans ses mises en scène loufoques aux portes de l'absurde, le duo formé par les photographes Kuzma Vostrikov et Ajuan Song fait naître un monde factice où les hiérachies disparaissent, occasionnant un mélange des cultures, des registres et des époques. Leur première publication en commun sortira le 8 juin prochain aux éditions Scheidegger & Spiess. Dans ses mises en scène loufoques aux portes de l'absurde, le duo formé par les photographes Kuzma Vostrikov et Ajuan Song fait naître un monde factice où les hiérachies disparaissent, occasionnant un mélange des cultures, des registres et des époques. Leur première publication en commun sortira le 8 juin prochain aux éditions Scheidegger & Spiess.

David LaChapelle en 10 mises en scène incroyables
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David LaChapelle en 10 mises en scène incroyables

Photographie Surnommé le “Fellini de la photographie”, David LaChapelle n’a pas volé sa renommée de metteur en scène qui sait attribuer à ses clichés un caractère résolument dramatique. Caractérisés par leurs vives couleurs, leurs modèles souvent dénudés aux corps sculptés un rien sulfureux et leurs compositions aussi denses que précises qui empruntent volontiers à l’iconographie chrétienne, ses œuvres dépeignent des scènes tantôt apocalyptiques, tantôt miraculeuses, tantôt humoristiques où le kitsch n’a pour égal que le spectaculaire. Retour sur la créativité sans limites de ce photographe américain à travers dix de ses images les plus épatantes.  Surnommé le “Fellini de la photographie”, David LaChapelle n’a pas volé sa renommée de metteur en scène qui sait attribuer à ses clichés un caractère résolument dramatique. Caractérisés par leurs vives couleurs, leurs modèles souvent dénudés aux corps sculptés un rien sulfureux et leurs compositions aussi denses que précises qui empruntent volontiers à l’iconographie chrétienne, ses œuvres dépeignent des scènes tantôt apocalyptiques, tantôt miraculeuses, tantôt humoristiques où le kitsch n’a pour égal que le spectaculaire. Retour sur la créativité sans limites de ce photographe américain à travers dix de ses images les plus épatantes. 

Takashi Murakami et Supreme lèvent 1 million de dollars pour les sans-abris
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Takashi Murakami et Supreme lèvent 1 million de dollars pour les sans-abris

Mode Le 24 avril dernier, le label new-yorkais de streetwear Supreme dévoilait une collaboration inédite avec Takashi Murakami : un t-shirt blanc dont le célèbre logo était agrémenté des fleurs colorées emblématiques de l'artiste japonais. L'intégralité des bénéfices de cette vente furent reversés à l'association Help USA, venant en aide aux Américains sans domicile fixe très affectés par la pandémie de Covid-19.  Le 24 avril dernier, le label new-yorkais de streetwear Supreme dévoilait une collaboration inédite avec Takashi Murakami : un t-shirt blanc dont le célèbre logo était agrémenté des fleurs colorées emblématiques de l'artiste japonais. L'intégralité des bénéfices de cette vente furent reversés à l'association Help USA, venant en aide aux Américains sans domicile fixe très affectés par la pandémie de Covid-19. 

David Hockney, Cindy Sherman... comment les artistes réagissent au confinement
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David Hockney, Cindy Sherman... comment les artistes réagissent au confinement

Numéro art Vidéos Instagram, peintures sur iPad, ventes caritatives de céramiques ou encore calligraphie sur filtres à café… la période de confinement a su inciter les artistes à explorer leurs ressources créatives sous des formes parfois inattendues. À l’heure d’un déconfinement progressif en France et dans plusieurs pays du monde, revenons sur quelques-unes des initiatives lancées par les plus grands artistes de notre époque, de Takashi Murakami à Jenny Holzer en passant par Harley Weir. Vidéos Instagram, peintures sur iPad, ventes caritatives de céramiques ou encore calligraphie sur filtres à café… la période de confinement a su inciter les artistes à explorer leurs ressources créatives sous des formes parfois inattendues. À l’heure d’un déconfinement progressif en France et dans plusieurs pays du monde, revenons sur quelques-unes des initiatives lancées par les plus grands artistes de notre époque, de Takashi Murakami à Jenny Holzer en passant par Harley Weir.

Quand l'art s'invite sur les pochettes d’albums
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Quand l'art s'invite sur les pochettes d’albums

Musique Il y a, certes, cette célèbre banane, qui avant de devenir l'emblème controversé de Maurizio Cattelan, fut l’un des symboles de la collaboration entre Andy Warhol et The Velvet Underground. Mais ensuite ? Les collaborations entre artistes et musiciens font légion, et l’on ne compte plus le nombre de pochettes inspirées par des tableaux de David Hockney, ou encore par des sculptures d'Auguste Rodin. Et puis parfois, ce sont de vrais amitiés qui font naître une oeuvre nouvelle originale. Tour d’horizon des oeuvres d’art et des artistes qui ont inspiré les pochettes d’albums.  Il y a, certes, cette célèbre banane, qui avant de devenir l'emblème controversé de Maurizio Cattelan, fut l’un des symboles de la collaboration entre Andy Warhol et The Velvet Underground. Mais ensuite ? Les collaborations entre artistes et musiciens font légion, et l’on ne compte plus le nombre de pochettes inspirées par des tableaux de David Hockney, ou encore par des sculptures d'Auguste Rodin. Et puis parfois, ce sont de vrais amitiés qui font naître une oeuvre nouvelle originale. Tour d’horizon des oeuvres d’art et des artistes qui ont inspiré les pochettes d’albums. 

Pourquoi les femmes sont-elles les grandes oubliées de l’art abstrait?
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Pourquoi les femmes sont-elles les grandes oubliées de l’art abstrait?

Numéro art Le 23 février 2020, la galerie Thaddaeus Ropac inaugurait à Pantin sa nouvelle exposition “Dimensions of reality : Female Minimal”. Quatorze artistes du XXe siècle y sont présentées, qui toutes sont des femmes ayant évolué dans le champ de l'art abstrait. On trouve parmi elles Mary Miss, Rosemarie Castoro, ou encore Vera Molnar. Une exposition dont la thématique soulève une épineuse question : pourquoi la grande majorité de ces femmes a-t-elle si longtemps été oubliée de l'histoire de l'art? Le 23 février 2020, la galerie Thaddaeus Ropac inaugurait à Pantin sa nouvelle exposition “Dimensions of reality : Female Minimal”. Quatorze artistes du XXe siècle y sont présentées, qui toutes sont des femmes ayant évolué dans le champ de l'art abstrait. On trouve parmi elles Mary Miss, Rosemarie Castoro, ou encore Vera Molnar. Une exposition dont la thématique soulève une épineuse question : pourquoi la grande majorité de ces femmes a-t-elle si longtemps été oubliée de l'histoire de l'art?

Vidéo : Luma Grothe et Marcos Mello Cavallaria filment l'introspection
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Vidéo : Luma Grothe et Marcos Mello Cavallaria filment l'introspection

Mode Dans un court-métrage arty et poétique, le mannequin Luma Grothe et le réalisateur Marcos Mello Cavallaria nous plongent dans une odyssée introspective pleine d'espoir. Dans un court-métrage arty et poétique, le mannequin Luma Grothe et le réalisateur Marcos Mello Cavallaria nous plongent dans une odyssée introspective pleine d'espoir.

Marina Abramović fait ses adieux à Ulay dans un hommage vibrant
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Marina Abramović fait ses adieux à Ulay dans un hommage vibrant

Numéro art Le 2 mars dernier disparaissait l’artiste allemand Ulay, pionnier du body art et célèbre partenaire de Marina Abramović, au travail comme à la vie, pendant de nombreuses années. Très discrète depuis son décès, cette dernière a souhaité rendre un dernier hommage. Le 2 mars dernier disparaissait l’artiste allemand Ulay, pionnier du body art et célèbre partenaire de Marina Abramović, au travail comme à la vie, pendant de nombreuses années. Très discrète depuis son décès, cette dernière a souhaité rendre un dernier hommage.

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