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Bruno Gironcoli, l’artiste perdu au fond d’un zoo
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Bruno Gironcoli, l’artiste perdu au fond d’un zoo

Art

Ce grand sculpteur autrichien représenta son pays à la Biennale de Venise et enseigna sa discipline à de nombreux artistes. Gigantesques, ses œuvres composées d’une accumulation d’éléments insolites semblent sorties de films de science-fiction et suscitent des réactions tranchées : la répulsion autant que la fascination.

Bruno Gironcoli, l’artiste perdu au fond d’un zoo
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Bruno Gironcoli, l’artiste perdu au fond d’un zoo

Art Ce grand sculpteur autrichien représenta son pays à la Biennale de Venise et enseigna sa discipline à de nombreux artistes. Gigantesques, ses œuvres composées d’une accumulation d’éléments insolites semblent sorties de films de science-fiction et suscitent des réactions tranchées : la répulsion autant que la fascination. Ce grand sculpteur autrichien représenta son pays à la Biennale de Venise et enseigna sa discipline à de nombreux artistes. Gigantesques, ses œuvres composées d’une accumulation d’éléments insolites semblent sorties de films de science-fiction et suscitent des réactions tranchées : la répulsion autant que la fascination.

Alex Israel appelle Batman en plein Marseille
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Alex Israel appelle Batman en plein Marseille

Art Sur le toit de la Cité radieuse, au MAMO, l’artiste Alex Israel nous plonge au cœur du mythe hollywoodien de Batman. Le légendaire bolide du super-héros, la fameuse Batmobile, y attend, vrombissante, les spectateurs, comme pour réaliser leurs rêves les plus fous. Sur le toit de la Cité radieuse, au MAMO, l’artiste Alex Israel nous plonge au cœur du mythe hollywoodien de Batman. Le légendaire bolide du super-héros, la fameuse Batmobile, y attend, vrombissante, les spectateurs, comme pour réaliser leurs rêves les plus fous.

Rencontre avec l'artiste Seth Price : “Les êtres humains sont des tubes”
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Rencontre avec l'artiste Seth Price : “Les êtres humains sont des tubes”

Art Combinant clichés volés par téléphone ou macrophotographie de peau, l'artiste new-yorkais Seth Price recycle et redistribue le flux d’images de notre époque et brouille les repères traditionnels de l’art, du goût et de la culture, à travers des œuvres marquées par les nouvelles technologies.  Combinant clichés volés par téléphone ou macrophotographie de peau, l'artiste new-yorkais Seth Price recycle et redistribue le flux d’images de notre époque et brouille les repères traditionnels de l’art, du goût et de la culture, à travers des œuvres marquées par les nouvelles technologies. 

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L'obsession de David Hockney pour… la cigarette
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L'obsession de David Hockney pour… la cigarette

Art Artistes ou créateurs, Numéro plonge dans ses archives à la recherche des obsessions les plus étranges. Artistes ou créateurs, Numéro plonge dans ses archives à la recherche des obsessions les plus étranges.

Jon Rafman, le geek-artist adulé des biennales
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Jon Rafman, le geek-artist adulé des biennales

Art Son domaine : le digital. Monde virtuel de Second Life ou images issues de Google Street View forment, avec son imagination débordante, le terreau de ses œuvres qui questionnent les passions de notre société. Invité à la 14e Biennale de Sharjah, dans les Émirats arabes unis, Jon Rafman (né en 1981) déploie cette fois-ci en dessins sa vision d’une société dystopique, avant un retour au numérique à la Biennale de Venise. Son domaine : le digital. Monde virtuel de Second Life ou images issues de Google Street View forment, avec son imagination débordante, le terreau de ses œuvres qui questionnent les passions de notre société. Invité à la 14e Biennale de Sharjah, dans les Émirats arabes unis, Jon Rafman (né en 1981) déploie cette fois-ci en dessins sa vision d’une société dystopique, avant un retour au numérique à la Biennale de Venise.

Hommage à Pina Bausch en 5 moments marquants
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Hommage à Pina Bausch en 5 moments marquants

Culture 2019 marque les dix ans de la mort de la chorégraphe qu’on appelait “la dame noire”. Longue silhouette aux cheveux effilés, qui se déplaçait dans l’espace telle une ombre bienveillante, une figure de l’élégance filiforme. Pina Bausch fut sans conteste l’une des plus grandes chorégraphes de son vivant, ce que ses danseurs lui rendent bien alors qu’ils continuent de performer dans le monde entier les 53 pièces qu’elle a conçue au sein du Tanztheater Wuppertal. Hommage à Pina en 5 événements qui portent son héritage. 2019 marque les dix ans de la mort de la chorégraphe qu’on appelait “la dame noire”. Longue silhouette aux cheveux effilés, qui se déplaçait dans l’espace telle une ombre bienveillante, une figure de l’élégance filiforme. Pina Bausch fut sans conteste l’une des plus grandes chorégraphes de son vivant, ce que ses danseurs lui rendent bien alors qu’ils continuent de performer dans le monde entier les 53 pièces qu’elle a conçue au sein du Tanztheater Wuppertal. Hommage à Pina en 5 événements qui portent son héritage.

Rebecca Horn en 6 œuvres avant-gardistes
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Rebecca Horn en 6 œuvres avant-gardistes

Art Figure majeure de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, Rebecca Horn l'a marqué par ses sculptures et costumes hybrides fusionnant avec l'animal, ainsi que par ses créations performatives augmentant les potentialités du corps par la mécanique. Au Centre Pompidou-Metz et au musée Tinguely de Bâle, l'artiste allemande est en ce moment mise à l'honneur par deux grandes rétrospectives complémentaires qui proposent un riche aperçu de l'étendue de son œuvre, du dessin à la performance en passant par le cinéma. Retour sur l'ampleur de son travail, puissant comme poétique, à travers 6 œuvres majeures. Figure majeure de l'art de la seconde moitié du XXe siècle, Rebecca Horn l'a marqué par ses sculptures et costumes hybrides fusionnant avec l'animal, ainsi que par ses créations performatives augmentant les potentialités du corps par la mécanique. Au Centre Pompidou-Metz et au musée Tinguely de Bâle, l'artiste allemande est en ce moment mise à l'honneur par deux grandes rétrospectives complémentaires qui proposent un riche aperçu de l'étendue de son œuvre, du dessin à la performance en passant par le cinéma. Retour sur l'ampleur de son travail, puissant comme poétique, à travers 6 œuvres majeures.

Alicja Kwade, l'artiste qui jongle avec les planètes
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Alicja Kwade, l'artiste qui jongle avec les planètes

Art Ses installations épurées brouillant notre perception du temps et de l’espace ont fait sa notoriété. Alicja Kwade, artiste allemande d’origine polonaise, est actuellement mise à l’honneur par deux expositions : l’une à New York, sur le toit du Metropolitan Museum, et l’autre à Tours, dans la grande nef du CCC OD, pour lesquelles elle a réalisé des œuvres exclusives. Portrait. Ses installations épurées brouillant notre perception du temps et de l’espace ont fait sa notoriété. Alicja Kwade, artiste allemande d’origine polonaise, est actuellement mise à l’honneur par deux expositions : l’une à New York, sur le toit du Metropolitan Museum, et l’autre à Tours, dans la grande nef du CCC OD, pour lesquelles elle a réalisé des œuvres exclusives. Portrait.

6 bâtiments emblématiques signés Le Corbusier
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6 bâtiments emblématiques signés Le Corbusier

Architecture Ce mois-ci, le Pavillon Le Corbusier ouvre de nouveau ses portes à Zurich. L'occasion de passer en revue la carrière de ce titan de l’architecture à travers un panorama de 6 projets parmi les plus emblématiques, tous inscrits depuis 2016 sur la fameuse liste du patrimoine mondial de l’UNESCO. Ce mois-ci, le Pavillon Le Corbusier ouvre de nouveau ses portes à Zurich. L'occasion de passer en revue la carrière de ce titan de l’architecture à travers un panorama de 6 projets parmi les plus emblématiques, tous inscrits depuis 2016 sur la fameuse liste du patrimoine mondial de l’UNESCO.

Rencontres d’Arles : 5 expos hors les murs à voir absolument
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Rencontres d’Arles : 5 expos hors les murs à voir absolument

Photographie En parallèle des Rencontres d’Arles, Guy Bourdin, Harry Gruyaert, Vik Muniz, Ludovic Carême et une expo sur le tatouage sont 5 des événements qui marquent la programmation hors les murs du festival. Disséminées de Nîmes à Toulon, en passant par Avignon, L’Isle-sur-la-Sorgue et Marseille, ces photographes de talent brisent les frontières et prennent le contrôle du sud de la France. En parallèle des Rencontres d’Arles, Guy Bourdin, Harry Gruyaert, Vik Muniz, Ludovic Carême et une expo sur le tatouage sont 5 des événements qui marquent la programmation hors les murs du festival. Disséminées de Nîmes à Toulon, en passant par Avignon, L’Isle-sur-la-Sorgue et Marseille, ces photographes de talent brisent les frontières et prennent le contrôle du sud de la France.

Le jour où Robert Smithson réalisa la plus grande œuvre de land art
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Le jour où Robert Smithson réalisa la plus grande œuvre de land art

Art Le 9 avril 1970, l’artiste américain Robert Smithson, alors âgé de 32 ans, reçut du Département des ressources naturelles de l’Utah le special use lease agreement qu’il avait sollicité afin de pouvoir utiliser 10 hectares de terrain sur les rives du Great Salt Lake [Grand Lac salé] de Rozel Point, pour y réaliser une construction... Le 9 avril 1970, l’artiste américain Robert Smithson, alors âgé de 32 ans, reçut du Département des ressources naturelles de l’Utah le special use lease agreement qu’il avait sollicité afin de pouvoir utiliser 10 hectares de terrain sur les rives du Great Salt Lake [Grand Lac salé] de Rozel Point, pour y réaliser une construction...

Pourquoi Lee Ufan est-il une star de l’art contemporain ?
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Pourquoi Lee Ufan est-il une star de l’art contemporain ?

Art Ses installations, sculptures et toiles minimales et épurées, régies par les forces silencieuses de la nature et la précision du geste, ont fait sa notoriété. Lee Ufan, 83 ans, est l’un des artistes coréens les plus célèbres et appréciés en Occident. Jusqu’au 30 septembre, le Centre Pompidou-Metz lui consacre une exposition intitulée “Habiter le temps” : l’occasion de passer en revue les forces qui font de cet artiste un véritable phénomène de l’art contemporain.  Ses installations, sculptures et toiles minimales et épurées, régies par les forces silencieuses de la nature et la précision du geste, ont fait sa notoriété. Lee Ufan, 83 ans, est l’un des artistes coréens les plus célèbres et appréciés en Occident. Jusqu’au 30 septembre, le Centre Pompidou-Metz lui consacre une exposition intitulée “Habiter le temps” : l’occasion de passer en revue les forces qui font de cet artiste un véritable phénomène de l’art contemporain. 

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