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Album “Sans Titre III” : une sélection de Julie Boukobza

 

Tous les mois, la commissaire d’exposition partage avec Numero.com sa sélection d’artistes et de galeries qui seront les stars de demain. Découvrez la 3e sélection de cette Française qui compte parmi les curateurs les plus en vue aujourd’hui.

Sélection : Julie Boukobza

Louise Sartor, Love (2016), gouache sur rouleau de papier-toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

 

 

Louise Sartor (galerie Crèvecœur à Paris)

 

 

Nominée pour le prix 2016 de la Fondation Ricard et présentée par la galerie Crèvecœur à la foire Paris Internationale en octobre, Louise Sartor (née en1988 à Paris) a attiré tous les regards récemment avec des peintures de petit format sur des bouts de papier arrachés et accrochés négligemment sur les murs. On y découvre des images volées de femmes en pleine action, souvent recadrées ou capturées de telle sorte qu’on ne les voit jamais entièrement. Un travail paradoxal, à la fois sensible et bizarre : la fragilité du (petit) support et la délicatesse des couleurs tranchent avec la violence des déchirures du papier… La galerie Crèvecœur consacrera une exposition à cette ancienne des Beaux-arts et des Arts décoratifs de Paris en 2017.

 

www.galeriecrevecoeur.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline de Jong (Chateau Shatto à Los Angeles)

 

 

La peintre néerlandaise, née en 1939 à Amsterdam dans une famille de collectionneurs d’art, est devenue à 20 ans l’une des membres de l’Internationale situationniste. S’en est suivie une carrière prolifique de peintre dont les œuvres, toujours provocantes, ont encore été montrées tout récemment à la foire Paris Internationale. Elle est représentée par Chateau Shatto à Los Angeles où elle a montré sa série Pommes de Jong, des bijoux en or réalisés à partir de pommes de terre séchées !

 

chateaushatto.com

Louise Sartor, Pray (2016), gouache sur rouleau de papier toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

Jacqueline de Jong sur le stand de Chateau Shatto lors de la foire d’art Paris Internationale en octobre 2016.

Photo by Renato Ghiazza. Courtesy Chateau Shatto.

 

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), pommes de terre séchées, or et boîte, dimensions variables, pièce unique.

Courtesy Chateau Shatto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tatjana Danneberg (galerie LambdaLambdaLambda à Pristina - Kosovo)

 

La jeune Autrichienne (elle est née en 1991 à Vienne) présentait à Paris Internationale un passionnant travail autour de la peinture et de la sculpture. Les tableaux de Tatjana Danneberg sont en réalité constitués de deux couches : l'une liée à un geste de peintre, l'autre à la photographie. D'abord, l'artiste peint sur du vinyle puis utilise du dissolvant pour retirer un peu de la peinture du matériau. Puis elle colle celui-ci sur la toile du tableau. D'autre part, elle imprime des photos sur un vinyle et emploie, là encore, du dissolvant pour retirer une partie de l'encre.  Elle colle alors le vinyle sur la toile. Pour ses sculptures, Tatjana use de la technique du stucco, une ancienne manière d'imiter le marbre. 

 

www.lambdalambdalambda.org

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), détail.

Courtesy Chateau Shatto.

Tatjana Danneberg, Wake up (2016), gouache, encre, impression jet d’encre, Gesso et colle sur toile, 120 x 90 cm.

Courtesy LambdaLambdaLambda.

 

 

 

Tatjana Danneberg, I Can’t Turn Around (2015), impression jet d’encre, gouache, colle sur soie et barre de métal, env. 300 x 200 cm.

Vue de l’exposition, Ratatouille, à Shanaynay, Paris, 2015.

Exposition collective de Tatjana Danneberg, Anna Fehr, Simon Lässig, Vera Lutz,
Philipp Reitsam, Halvor Rønning curated by Felix Gaudlitz.

 

 

 

Vue de l’exposition de Tatjana Danneberg, LambdaLambdaLambda à Paris Internationale 2016.

Courtesy of Paris Internationale and LambdaLambdaLambda, photo : Aurélien Mole.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hannah Black (galerie Arcadia Missa à Londres)

 

Elle aussi repérée lors de Paris Internationale, la Britannique Hannah Black, aujourd’hui installée à Berlin, propose un travail mêlant installations et vidéos autour des questions du corps, de l’intimité, de l’identité et du pouvoir, avec une puissance poétique impressionnante. Elle est également contributrice pour le magazine The New Inquiry. 

 

www.arcadiamissa.com

 

 

Hannah Black, vidéos HD (2016), vue de l’installation de la galerie Arcadia Missa à la foire Paris Internationale 2016.

All images courtesy Arcadia Missa 2016.

 

 

Hannah Black & Ebba Fransén Waldhör, Anxietina #5 (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Union Pacific à Londres

 

Fondée en 2014 par Nigel Dunkley et Grace Schofield, la galerie de l’est londonien Union Pacific s’inscrit dans l’optique de révéler des artistes émergents et les pousser à concrétiser leurs projets les plus ambitieux. Qu’il s’agisse d’Alfred Boman et ses toiles fourmillantes et organiques, ou de Jan Kiefer dont les expérimentations furent l’un des temps forts de la foire Paris Internationale en octobre dernier. Actuellement, c’est l’installation OIKOS de Ben Burgis et Ksenia Pedan qui a pris place dans l’espace londonien.

 

unionpacific.co.uk

Vue de l’installation OIKOS à Union Pacific (2015).

Vue de l’installation MO’TILE à Union Pacific (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Gregor Staiger à Zurich

 

Galerie zurichoise active depuis 2010, la galerie Gregor Staiger a elle aussi investi la foire Paris internationale 2016 avec l'installation de Nicolas Party inspirée des fresques romaines.

 

www.galerie.gregorstaiger.com

Vue de l’installation de la galerie Gregor Staiger à la foire Paris Internationale en octobre 2016. Au centre : Nicolas Party. A gauche : une œuvre de Sonia Kacem​.

Courtesy Gregor Staiger. Photo Aurélien Mole

Exhibition view, Shana Moulton, ‘The Rippled Self I Know’, Galerie Gregor Staiger, Zurich, 2015

La galerie Kamel Mennour dévoile les secrets de ses plus grands artistes
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La galerie Kamel Mennour dévoile les secrets de ses plus grands artistes

Numéro art Suite à sa fermeture provisoire, la galerie Kamel Mennour propose chaque semaine à son public de revisiter l'œuvre de l'un de ses artistes à travers la mise en ligne d'un contenu exclusif – publications, vidéos, articles, archives... Pour commencer, celle-ci se concentre sur le Français François Morellet, représentant majeur de l'abstraction géométrique auquel la galerie parisienne consacrait une exposition d'ampleur depuis le 23 janvier dernier.  Suite à sa fermeture provisoire, la galerie Kamel Mennour propose chaque semaine à son public de revisiter l'œuvre de l'un de ses artistes à travers la mise en ligne d'un contenu exclusif – publications, vidéos, articles, archives... Pour commencer, celle-ci se concentre sur le Français François Morellet, représentant majeur de l'abstraction géométrique auquel la galerie parisienne consacrait une exposition d'ampleur depuis le 23 janvier dernier. 

Wim Wenders donne vie aux personnages d'Edward Hopper
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Wim Wenders donne vie aux personnages d'Edward Hopper

Art Inaugurée le 26 janvier dernier, la grande exposition monographique consacrée à Edward Hopper à la fondation Beyeler a été contrainte de fermer ses portes plus tôt que prévu. À cette occasion, le musée suisse avait commandé un projet inédit : un court-métrage en 3D inspiré par les toiles du peintre américain et signé par le réalisateur allemand Wim Wenders.   Inaugurée le 26 janvier dernier, la grande exposition monographique consacrée à Edward Hopper à la fondation Beyeler a été contrainte de fermer ses portes plus tôt que prévu. À cette occasion, le musée suisse avait commandé un projet inédit : un court-métrage en 3D inspiré par les toiles du peintre américain et signé par le réalisateur allemand Wim Wenders.  

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Jon Rafman, Arthur Jafa... découvrez en vidéo leurs plus folles expositions
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Jon Rafman, Arthur Jafa... découvrez en vidéo leurs plus folles expositions

Art Sous un format nouveau, la collectionneuse allemande Julia Stoschek revient de manière quotidienne sur les œuvres qui ont rythmé les saisons de sa fondation dédiée à l'art contemporain. De Jon Rafman, à Rindon Johnson en passant par Tobias Zielony, retrouvez en vidéo les travaux de ces artistes exposés par la collection, entre Berlin et Düsseldorf. Sous un format nouveau, la collectionneuse allemande Julia Stoschek revient de manière quotidienne sur les œuvres qui ont rythmé les saisons de sa fondation dédiée à l'art contemporain. De Jon Rafman, à Rindon Johnson en passant par Tobias Zielony, retrouvez en vidéo les travaux de ces artistes exposés par la collection, entre Berlin et Düsseldorf.

Revivez le New York des années 90 depuis une fenêtre de Manhattan
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Revivez le New York des années 90 depuis une fenêtre de Manhattan

Numéro art Durant l'hiver 1994-1995, l'artiste Wolfgang Tillmans prend sa caméra pour filmer depuis son appartement la vie de sa rue de Manhattan sur plusieurs semaines. Intitulé “14th Street”, le film de 28 minutes qui en découle est actuellement accessible gratuitement jusqu'à lundi prochain sur l'initiative du WIELS. Le centre d'art contemporain de Bruxelles, qui accueillait la première exposition personnelle du photographe allemand jusqu'à sa fermeture imposée par la pandémie de Covid-19, proposera chaque semaine un film réalisé par un artiste en libre accès sur Vimeo.  Durant l'hiver 1994-1995, l'artiste Wolfgang Tillmans prend sa caméra pour filmer depuis son appartement la vie de sa rue de Manhattan sur plusieurs semaines. Intitulé “14th Street”, le film de 28 minutes qui en découle est actuellement accessible gratuitement jusqu'à lundi prochain sur l'initiative du WIELS. Le centre d'art contemporain de Bruxelles, qui accueillait la première exposition personnelle du photographe allemand jusqu'à sa fermeture imposée par la pandémie de Covid-19, proposera chaque semaine un film réalisé par un artiste en libre accès sur Vimeo. 

Plongez dans les paysages liquides d'Alexandre Lenoir à la galerie Almine Rech
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Plongez dans les paysages liquides d'Alexandre Lenoir à la galerie Almine Rech

Numéro art Âgé de 28 ans, l'artiste Alexandre Lenoir peint à l'échelle 1 des paysages à la frontière de la figuration et de l'abstraction. Le 7 mars, ce Français diplômé des Beaux-arts de Paris inaugurait sa toute première exposition monographique à la galerie Almine Rech. Bien que de nombreuses galeries aient été contraintes de fermer leurs portes au public, Numéro s'est entretenu avec l'artiste afin de revivre son exposition virtuellement.  Âgé de 28 ans, l'artiste Alexandre Lenoir peint à l'échelle 1 des paysages à la frontière de la figuration et de l'abstraction. Le 7 mars, ce Français diplômé des Beaux-arts de Paris inaugurait sa toute première exposition monographique à la galerie Almine Rech. Bien que de nombreuses galeries aient été contraintes de fermer leurs portes au public, Numéro s'est entretenu avec l'artiste afin de revivre son exposition virtuellement. 

Grayson Perry vous apprend à devenir artistes
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Grayson Perry vous apprend à devenir artistes

Art Afin d’occuper son public en cette période de confinement, la chaîne britannique Channel 4 a invité l’artiste Grayson Perry à animer une nouvelle émission dont l’objet est d’apprendre à faire de l’art. Une initiative qui invite les téléspectateurs à produire leurs propres œuvres chez eux et même à les exposer plus tard. Afin d’occuper son public en cette période de confinement, la chaîne britannique Channel 4 a invité l’artiste Grayson Perry à animer une nouvelle émission dont l’objet est d’apprendre à faire de l’art. Une initiative qui invite les téléspectateurs à produire leurs propres œuvres chez eux et même à les exposer plus tard.



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