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Album “Sans Titre III” : une sélection de Julie Boukobza

 

Tous les mois, la commissaire d’exposition partage avec Numero.com sa sélection d’artistes et de galeries qui seront les stars de demain. Découvrez la 3e sélection de cette Française qui compte parmi les curateurs les plus en vue aujourd’hui.

Sélection : Julie Boukobza

Louise Sartor, Love (2016), gouache sur rouleau de papier-toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

 

 

Louise Sartor (galerie Crèvecœur à Paris)

 

 

Nominée pour le prix 2016 de la Fondation Ricard et présentée par la galerie Crèvecœur à la foire Paris Internationale en octobre, Louise Sartor (née en1988 à Paris) a attiré tous les regards récemment avec des peintures de petit format sur des bouts de papier arrachés et accrochés négligemment sur les murs. On y découvre des images volées de femmes en pleine action, souvent recadrées ou capturées de telle sorte qu’on ne les voit jamais entièrement. Un travail paradoxal, à la fois sensible et bizarre : la fragilité du (petit) support et la délicatesse des couleurs tranchent avec la violence des déchirures du papier… La galerie Crèvecœur consacrera une exposition à cette ancienne des Beaux-arts et des Arts décoratifs de Paris en 2017.

 

www.galeriecrevecoeur.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline de Jong (Chateau Shatto à Los Angeles)

 

 

La peintre néerlandaise, née en 1939 à Amsterdam dans une famille de collectionneurs d’art, est devenue à 20 ans l’une des membres de l’Internationale situationniste. S’en est suivie une carrière prolifique de peintre dont les œuvres, toujours provocantes, ont encore été montrées tout récemment à la foire Paris Internationale. Elle est représentée par Chateau Shatto à Los Angeles où elle a montré sa série Pommes de Jong, des bijoux en or réalisés à partir de pommes de terre séchées !

 

chateaushatto.com

Louise Sartor, Pray (2016), gouache sur rouleau de papier toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

Jacqueline de Jong sur le stand de Chateau Shatto lors de la foire d’art Paris Internationale en octobre 2016.

Photo by Renato Ghiazza. Courtesy Chateau Shatto.

 

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), pommes de terre séchées, or et boîte, dimensions variables, pièce unique.

Courtesy Chateau Shatto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tatjana Danneberg (galerie LambdaLambdaLambda à Pristina - Kosovo)

 

La jeune Autrichienne (elle est née en 1991 à Vienne) présentait à Paris Internationale un passionnant travail autour de la peinture et de la sculpture. Les tableaux de Tatjana Danneberg sont en réalité constitués de deux couches : l'une liée à un geste de peintre, l'autre à la photographie. D'abord, l'artiste peint sur du vinyle puis utilise du dissolvant pour retirer un peu de la peinture du matériau. Puis elle colle celui-ci sur la toile du tableau. D'autre part, elle imprime des photos sur un vinyle et emploie, là encore, du dissolvant pour retirer une partie de l'encre.  Elle colle alors le vinyle sur la toile. Pour ses sculptures, Tatjana use de la technique du stucco, une ancienne manière d'imiter le marbre. 

 

www.lambdalambdalambda.org

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), détail.

Courtesy Chateau Shatto.

Tatjana Danneberg, Wake up (2016), gouache, encre, impression jet d’encre, Gesso et colle sur toile, 120 x 90 cm.

Courtesy LambdaLambdaLambda.

 

 

 

Tatjana Danneberg, I Can’t Turn Around (2015), impression jet d’encre, gouache, colle sur soie et barre de métal, env. 300 x 200 cm.

Vue de l’exposition, Ratatouille, à Shanaynay, Paris, 2015.

Exposition collective de Tatjana Danneberg, Anna Fehr, Simon Lässig, Vera Lutz,
Philipp Reitsam, Halvor Rønning curated by Felix Gaudlitz.

 

 

 

Vue de l’exposition de Tatjana Danneberg, LambdaLambdaLambda à Paris Internationale 2016.

Courtesy of Paris Internationale and LambdaLambdaLambda, photo : Aurélien Mole.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hannah Black (galerie Arcadia Missa à Londres)

 

Elle aussi repérée lors de Paris Internationale, la Britannique Hannah Black, aujourd’hui installée à Berlin, propose un travail mêlant installations et vidéos autour des questions du corps, de l’intimité, de l’identité et du pouvoir, avec une puissance poétique impressionnante. Elle est également contributrice pour le magazine The New Inquiry. 

 

www.arcadiamissa.com

 

 

Hannah Black, vidéos HD (2016), vue de l’installation de la galerie Arcadia Missa à la foire Paris Internationale 2016.

All images courtesy Arcadia Missa 2016.

 

 

Hannah Black & Ebba Fransén Waldhör, Anxietina #5 (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Union Pacific à Londres

 

Fondée en 2014 par Nigel Dunkley et Grace Schofield, la galerie de l’est londonien Union Pacific s’inscrit dans l’optique de révéler des artistes émergents et les pousser à concrétiser leurs projets les plus ambitieux. Qu’il s’agisse d’Alfred Boman et ses toiles fourmillantes et organiques, ou de Jan Kiefer dont les expérimentations furent l’un des temps forts de la foire Paris Internationale en octobre dernier. Actuellement, c’est l’installation OIKOS de Ben Burgis et Ksenia Pedan qui a pris place dans l’espace londonien.

 

unionpacific.co.uk

Vue de l’installation OIKOS à Union Pacific (2015).

Vue de l’installation MO’TILE à Union Pacific (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Gregor Staiger à Zurich

 

Galerie zurichoise active depuis 2010, la galerie Gregor Staiger a elle aussi investi la foire Paris internationale 2016 avec l'installation de Nicolas Party inspirée des fresques romaines.

 

www.galerie.gregorstaiger.com

Vue de l’installation de la galerie Gregor Staiger à la foire Paris Internationale en octobre 2016. Au centre : Nicolas Party. A gauche : une œuvre de Sonia Kacem​.

Courtesy Gregor Staiger. Photo Aurélien Mole

Exhibition view, Shana Moulton, ‘The Rippled Self I Know’, Galerie Gregor Staiger, Zurich, 2015

La Fondation d’entreprise Ricard change de nom et déménage
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La Fondation d’entreprise Ricard change de nom et déménage

Art Nouveau lieu, nouveau nom et nouvelles rencontres artistiques. Exit la Fondation d’entreprise Ricard et place à la Fondation Pernod Ricard, qui à l’automne prendra ses nouveaux quartiers dans un espace niché près de Saint-Lazare, dans le nord-ouest parisien. Nouveau lieu, nouveau nom et nouvelles rencontres artistiques. Exit la Fondation d’entreprise Ricard et place à la Fondation Pernod Ricard, qui à l’automne prendra ses nouveaux quartiers dans un espace niché près de Saint-Lazare, dans le nord-ouest parisien.

Le New York queer et undeground de Peter Hujar se réveille à la Pace Gallery
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Le New York queer et undeground de Peter Hujar se réveille à la Pace Gallery

Numéro art Après la grande rétrospective que lui consacrait récemment le Jeu de paume, Peter Hujar est à nouveau mis à l'honneur par la Pace Gallery. La nouvelle exposition en ligne de la galerie revient à travers 19 clichés sur vingt ans de vie de ce photographe transgressif, qui a su saisir en noir et blanc toute la frénésie de la scène artistique et queer new-yorkaise – une scène dans laquelle il s'épanouissait lui-même avec la plus grande sincérité. Après la grande rétrospective que lui consacrait récemment le Jeu de paume, Peter Hujar est à nouveau mis à l'honneur par la Pace Gallery. La nouvelle exposition en ligne de la galerie revient à travers 19 clichés sur vingt ans de vie de ce photographe transgressif, qui a su saisir en noir et blanc toute la frénésie de la scène artistique et queer new-yorkaise – une scène dans laquelle il s'épanouissait lui-même avec la plus grande sincérité.

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Les artifices de Philip-Lorca diCorcia s'exposent chez David Zwirner
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Les artifices de Philip-Lorca diCorcia s'exposent chez David Zwirner

Numéro art À l'occasion du Paris Gallery Weekend, la galerie David Zwirner présente dans son jeune espace parisien inauguré il y a quelques mois une exposition du photographe américain Philip-Lorca diCorcia. Numéro art s'est entretenu avec cet artiste culte ainsi que Greg Lulay, le directeur de la galerie David Zwirner à New York, au sujet des clichés merveilleusement théâtralisés qui y sont présentés. À l'occasion du Paris Gallery Weekend, la galerie David Zwirner présente dans son jeune espace parisien inauguré il y a quelques mois une exposition du photographe américain Philip-Lorca diCorcia. Numéro art s'est entretenu avec cet artiste culte ainsi que Greg Lulay, le directeur de la galerie David Zwirner à New York, au sujet des clichés merveilleusement théâtralisés qui y sont présentés.

Les meilleurs group shows en galerie à visiter ce week-end
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Les meilleurs group shows en galerie à visiter ce week-end

Numéro art Ce jeudi 2 juillet marque l'inauguration annuelle du Paris Gallery Weekend, un événement phare de l'art à l'orée des vacances d'été au cours duquel de nombreuses galeries parisiennes ouvrent leurs portes tous les jours jusqu'à dimanche soir. Parmi les participantes, plusieurs présentent des expositions de groupe, rassemblant aussi bien des œuvres des artistes qu'elles représentent que d'artistes invités. Coup d'œil sur cinq group shows à ne pas manquer.  Ce jeudi 2 juillet marque l'inauguration annuelle du Paris Gallery Weekend, un événement phare de l'art à l'orée des vacances d'été au cours duquel de nombreuses galeries parisiennes ouvrent leurs portes tous les jours jusqu'à dimanche soir. Parmi les participantes, plusieurs présentent des expositions de groupe, rassemblant aussi bien des œuvres des artistes qu'elles représentent que d'artistes invités. Coup d'œil sur cinq group shows à ne pas manquer. 

Jules de Balincourt invite dans sa jungle colorée à la galerie Ropac
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Jules de Balincourt invite dans sa jungle colorée à la galerie Ropac

Numéro art À la galerie Thaddaeus Ropac, Jules de Balincourt présente jusqu'au 5 septembre ses dernières toiles réalisées depuis un an. Très inspiré par le Costa Rica où il séjourne chaque année, le peintre français lui emprunte ses couleurs chatoyantes, sa faune et la flore mais également son harmonie entre l’humain et la nature sauvage, qu'il mêle à des récits picturaux aux portes du fantastique. À la galerie Thaddaeus Ropac, Jules de Balincourt présente jusqu'au 5 septembre ses dernières toiles réalisées depuis un an. Très inspiré par le Costa Rica où il séjourne chaque année, le peintre français lui emprunte ses couleurs chatoyantes, sa faune et la flore mais également son harmonie entre l’humain et la nature sauvage, qu'il mêle à des récits picturaux aux portes du fantastique.

Un dessin rare de Jean-Michel Basquiat estimé à 10 millions de dollars
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Un dessin rare de Jean-Michel Basquiat estimé à 10 millions de dollars

Art Ce jeudi 2 juillet, la maison Phillips organise une vente de quelques œuvres des plus grands artistes du XXe siècle. Parmi cette impressionnante collection se détache un dessin de Jean-Michel Basquiat réalisé un an avant sa mort et estimé à 10 millions de dollars. Une partie des bénéfices de sa vente seront d'ailleurs reversés à l'association The Art of Justice Fund, qui lutte contre l'incarcération de masse.  Ce jeudi 2 juillet, la maison Phillips organise une vente de quelques œuvres des plus grands artistes du XXe siècle. Parmi cette impressionnante collection se détache un dessin de Jean-Michel Basquiat réalisé un an avant sa mort et estimé à 10 millions de dollars. Une partie des bénéfices de sa vente seront d'ailleurs reversés à l'association The Art of Justice Fund, qui lutte contre l'incarcération de masse.