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Album “Sans Titre III” : une sélection de Julie Boukobza

 

Tous les mois, la commissaire d’exposition partage avec Numero.com sa sélection d’artistes et de galeries qui seront les stars de demain. Découvrez la 3e sélection de cette Française qui compte parmi les curateurs les plus en vue aujourd’hui.

Sélection : Julie Boukobza

Louise Sartor, Love (2016), gouache sur rouleau de papier-toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

 

 

Louise Sartor (galerie Crèvecœur à Paris)

 

 

Nominée pour le prix 2016 de la Fondation Ricard et présentée par la galerie Crèvecœur à la foire Paris Internationale en octobre, Louise Sartor (née en1988 à Paris) a attiré tous les regards récemment avec des peintures de petit format sur des bouts de papier arrachés et accrochés négligemment sur les murs. On y découvre des images volées de femmes en pleine action, souvent recadrées ou capturées de telle sorte qu’on ne les voit jamais entièrement. Un travail paradoxal, à la fois sensible et bizarre : la fragilité du (petit) support et la délicatesse des couleurs tranchent avec la violence des déchirures du papier… La galerie Crèvecœur consacrera une exposition à cette ancienne des Beaux-arts et des Arts décoratifs de Paris en 2017.

 

www.galeriecrevecoeur.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Jacqueline de Jong (Chateau Shatto à Los Angeles)

 

 

La peintre néerlandaise, née en 1939 à Amsterdam dans une famille de collectionneurs d’art, est devenue à 20 ans l’une des membres de l’Internationale situationniste. S’en est suivie une carrière prolifique de peintre dont les œuvres, toujours provocantes, ont encore été montrées tout récemment à la foire Paris Internationale. Elle est représentée par Chateau Shatto à Los Angeles où elle a montré sa série Pommes de Jong, des bijoux en or réalisés à partir de pommes de terre séchées !

 

chateaushatto.com

Louise Sartor, Pray (2016), gouache sur rouleau de papier toilette, 15 x 9,5 cm.

Courtesy Crèvecœur. Photo : Aurélien Mole.

Jacqueline de Jong sur le stand de Chateau Shatto lors de la foire d’art Paris Internationale en octobre 2016.

Photo by Renato Ghiazza. Courtesy Chateau Shatto.

 

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), pommes de terre séchées, or et boîte, dimensions variables, pièce unique.

Courtesy Chateau Shatto.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tatjana Danneberg (galerie LambdaLambdaLambda à Pristina - Kosovo)

 

La jeune Autrichienne (elle est née en 1991 à Vienne) présentait à Paris Internationale un passionnant travail autour de la peinture et de la sculpture. Les tableaux de Tatjana Danneberg sont en réalité constitués de deux couches : l'une liée à un geste de peintre, l'autre à la photographie. D'abord, l'artiste peint sur du vinyle puis utilise du dissolvant pour retirer un peu de la peinture du matériau. Puis elle colle celui-ci sur la toile du tableau. D'autre part, elle imprime des photos sur un vinyle et emploie, là encore, du dissolvant pour retirer une partie de l'encre.  Elle colle alors le vinyle sur la toile. Pour ses sculptures, Tatjana use de la technique du stucco, une ancienne manière d'imiter le marbre. 

 

www.lambdalambdalambda.org

 

Jacqueline de Jong, Pommes de Jong (2008-2011), détail.

Courtesy Chateau Shatto.

Tatjana Danneberg, Wake up (2016), gouache, encre, impression jet d’encre, Gesso et colle sur toile, 120 x 90 cm.

Courtesy LambdaLambdaLambda.

 

 

 

Tatjana Danneberg, I Can’t Turn Around (2015), impression jet d’encre, gouache, colle sur soie et barre de métal, env. 300 x 200 cm.

Vue de l’exposition, Ratatouille, à Shanaynay, Paris, 2015.

Exposition collective de Tatjana Danneberg, Anna Fehr, Simon Lässig, Vera Lutz,
Philipp Reitsam, Halvor Rønning curated by Felix Gaudlitz.

 

 

 

Vue de l’exposition de Tatjana Danneberg, LambdaLambdaLambda à Paris Internationale 2016.

Courtesy of Paris Internationale and LambdaLambdaLambda, photo : Aurélien Mole.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Hannah Black (galerie Arcadia Missa à Londres)

 

Elle aussi repérée lors de Paris Internationale, la Britannique Hannah Black, aujourd’hui installée à Berlin, propose un travail mêlant installations et vidéos autour des questions du corps, de l’intimité, de l’identité et du pouvoir, avec une puissance poétique impressionnante. Elle est également contributrice pour le magazine The New Inquiry. 

 

www.arcadiamissa.com

 

 

Hannah Black, vidéos HD (2016), vue de l’installation de la galerie Arcadia Missa à la foire Paris Internationale 2016.

All images courtesy Arcadia Missa 2016.

 

 

Hannah Black & Ebba Fransén Waldhör, Anxietina #5 (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Union Pacific à Londres

 

Fondée en 2014 par Nigel Dunkley et Grace Schofield, la galerie de l’est londonien Union Pacific s’inscrit dans l’optique de révéler des artistes émergents et les pousser à concrétiser leurs projets les plus ambitieux. Qu’il s’agisse d’Alfred Boman et ses toiles fourmillantes et organiques, ou de Jan Kiefer dont les expérimentations furent l’un des temps forts de la foire Paris Internationale en octobre dernier. Actuellement, c’est l’installation OIKOS de Ben Burgis et Ksenia Pedan qui a pris place dans l’espace londonien.

 

unionpacific.co.uk

Vue de l’installation OIKOS à Union Pacific (2015).

Vue de l’installation MO’TILE à Union Pacific (2016).

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La galerie Gregor Staiger à Zurich

 

Galerie zurichoise active depuis 2010, la galerie Gregor Staiger a elle aussi investi la foire Paris internationale 2016 avec l'installation de Nicolas Party inspirée des fresques romaines.

 

www.galerie.gregorstaiger.com

Vue de l’installation de la galerie Gregor Staiger à la foire Paris Internationale en octobre 2016. Au centre : Nicolas Party. A gauche : une œuvre de Sonia Kacem​.

Courtesy Gregor Staiger. Photo Aurélien Mole

Exhibition view, Shana Moulton, ‘The Rippled Self I Know’, Galerie Gregor Staiger, Zurich, 2015

Vidéo : l’exposition Maurizio Cattelan x Gucci à Shanghai
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Vidéo : l’exposition Maurizio Cattelan x Gucci à Shanghai

Art Initiée par Alessandro Michele, l’exposition de Maurizio Cattelan réunit au Yuz Museum de Shanghai une trentaine d’artistes étrangers. Découvrez les vidéos de l’inauguration de l’événement soutenu par Gucci. Initiée par Alessandro Michele, l’exposition de Maurizio Cattelan réunit au Yuz Museum de Shanghai une trentaine d’artistes étrangers. Découvrez les vidéos de l’inauguration de l’événement soutenu par Gucci.

FIAC 2018 : Comment se prépare-t-on à une carrière d’artiste ?
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FIAC 2018 : Comment se prépare-t-on à une carrière d’artiste ?

Art Numéro art et Artagon s'associent ce dimanche 21 octobre pour proposer dans le cadre de la FIAC, au Grand Palais, deux discussions consacrées aux jeunes artistes et à leurs débuts dans la jungle de l'art.   Numéro art et Artagon s'associent ce dimanche 21 octobre pour proposer dans le cadre de la FIAC, au Grand Palais, deux discussions consacrées aux jeunes artistes et à leurs débuts dans la jungle de l'art.  

Michel Houellebecq, photographe, poète et chanteur à la galerie Air de Paris
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Michel Houellebecq, photographe, poète et chanteur à la galerie Air de Paris

Art Après avoir été l’objet d’une grande rétrospective au Palais de Tokyo l’an passé, Michel Houellebecq – considéré comme l’un des plus grands auteurs français contemporains –, fait son retour dans une exposition à la Galerie Air de Paris jusqu’au 3 novembre.  Après avoir été l’objet d’une grande rétrospective au Palais de Tokyo l’an passé, Michel Houellebecq – considéré comme l’un des plus grands auteurs français contemporains –, fait son retour dans une exposition à la Galerie Air de Paris jusqu’au 3 novembre. 

Rencontre avec l’artiste Will Boone, entre jaquettes punk et masques de Frankenstein
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Rencontre avec l’artiste Will Boone, entre jaquettes punk et masques de Frankenstein

Art De John F. Kennedy au logo de Chevrolet, ce jeune artiste, d’origine texane, puise nombre de ses sources d’inspiration dans les symboles de la culture populaire américaine. Plus récemment, son travail s’est orienté sur le thème des masques, comme pour mieux retrouver le sujet essentiel de l’identité que questionne son œuvre. De John F. Kennedy au logo de Chevrolet, ce jeune artiste, d’origine texane, puise nombre de ses sources d’inspiration dans les symboles de la culture populaire américaine. Plus récemment, son travail s’est orienté sur le thème des masques, comme pour mieux retrouver le sujet essentiel de l’identité que questionne son œuvre.

FIAC 2018 : Katharina Grosse installe un bûcher incandescent au Grand Palais
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FIAC 2018 : Katharina Grosse installe un bûcher incandescent au Grand Palais

Art À coups de pistolet à peinture, Katharina Grosse a métamorphosé la nef du Grand Palais en paysage éclatant avec une installation monumentale déployée sur le stand de la galerie Gagosian. En son centre, un bûcher flamboyant vibrant de couleurs formé par des troncs d'arbres. L'artiste avait présenté début 2018 une œuvre jumelle à la Villa Médicis à Rome. Numéro art l'avait rencontrée à cette occasion et réalisé un portfolio exclusif de clichés plongeant au plus proche de la peinture. À coups de pistolet à peinture, Katharina Grosse a métamorphosé la nef du Grand Palais en paysage éclatant avec une installation monumentale déployée sur le stand de la galerie Gagosian. En son centre, un bûcher flamboyant vibrant de couleurs formé par des troncs d'arbres. L'artiste avait présenté début 2018 une œuvre jumelle à la Villa Médicis à Rome. Numéro art l'avait rencontrée à cette occasion et réalisé un portfolio exclusif de clichés plongeant au plus proche de la peinture.

Ce qu’il faut savoir de Laure Prouvost, artiste invitée du Studio des Acacias et de la Biennale de Venise
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Ce qu’il faut savoir de Laure Prouvost, artiste invitée du Studio des Acacias et de la Biennale de Venise

Art Alors que l’artiste française inaugure une nouvelle exposition à Paris au Studio des Acacias, Numéro publie un texte de Martha Kirszenbaum, la curatrice qui l’accompagne sur cet événement et sur le projet de pavillon français à la Biennale de Venise. Elle revient sur le rapport spécifique de Laure Prouvost à Los Angeles, ville où elles ont initié leur première collaboration, et donne quelques clés de compréhension d’une œuvre passionnante. Alors que l’artiste française inaugure une nouvelle exposition à Paris au Studio des Acacias, Numéro publie un texte de Martha Kirszenbaum, la curatrice qui l’accompagne sur cet événement et sur le projet de pavillon français à la Biennale de Venise. Elle revient sur le rapport spécifique de Laure Prouvost à Los Angeles, ville où elles ont initié leur première collaboration, et donne quelques clés de compréhension d’une œuvre passionnante.