Advertising
936

À la VNH Gallery, Michelangelo Pistoletto brise la glace

 

Installations, sculptures, performances… Michelangelo Pistoletto, l’enfant terrible de l’arte povera, revient cet automne à la VNH Gallery pour tout casser. Sauf notre plaisir.

Par Maxime Gasnier

Vues de l’exposition RESPECT, VNH Gallery, 108, rue Vieille-du-Temple (Paris).

Photo : Philippe Servent

 

 

 

Trois ans après sa carte blanche au Louvre, Michelangelo Pistoletto s’établit à la VNH Gallery. Prologue de son exposition, la performance qu’il a accordée durant le vernissage du 20 octobre allie le double caractère provocant et spirituel qu’on lui connaît. À travers le geste, Pistoletto s’impose autant destructeur que façonneur d’images en éclatant à grands coups de marteau ses fameux “tableaux-miroirs”, concepts inventés en 1962. Une fois brisée, chaque glace s’active et révèle une version picturale du mot “respect”, inscrit dans une langue particulière.

 

 

Figure incontournable de l’arte povera italien, Michelangelo Pistoletto a l’habitude de questionner son public autour de philosophies humaines et sociétales. La quasi-omniprésence du miroir dans l’exposition dévoile une valeur symbolique forte, associée aux notions de métamorphose et d’avenir ; plus que jamais, le visiteur a envie de contempler son reflet.

 

Avec l’exposition RESPECT, l’artiste italien signe également un parcours thématique orienté vers ses inspirations majeures : l’art, l’éducation et la politique. Ces dernières prennent forme dès l’entrée à travers une installation monumentale qui s’articule entre absence et présence, entre vide et saturation.

 

En écho à cette œuvre hybride, le projet Love Differenceprésenté à la Biennale de Venise en 2003 – se distingue au centre de la galerie. Une table à l’esthétique géographique, dont le plateau dessine le contour du bassin méditerranéen, est entourée de chaises hétéroclites issues des différents pays littoraux. Le design du meuble et la scénographie imposante donnent au visiteur le sentiment d’assister à une “réunion fantôme”, aux enjeux supposés géopolitiques et multiculturels. Mais l’installation sert en vérité de base d’échanges et de dialogues, que Pistoletto a imaginée comme une “étape préliminaire à un Parlement culturel méditerranéen”.

 

 

RESPECT de Michelangelo Pistoletto à la VNH Gallery en collaboration avec la Galleria Continua, 108, rue Vieille-du-Temple, jusqu’au 23 décembre.

 

Dans l'intimité de Wolfgang Tillmans en 12 clichés Instagram
609

Dans l'intimité de Wolfgang Tillmans en 12 clichés Instagram

Photographie Photographe de l’intime, de la jeunesse, et surtout, du vivant, l’Allemand Wolfgang Tillmans capture depuis trente ans dans ses images sensibles et poétiques les dessous du réel, des recoins du corps humain aux secrets de la nature. Ses sujets, ce maître du gros plan – actuellement à l’honneur au WIELS à Bruxelles – les examine scrupuleusement pour en extraire l’élément majeur, en sublimer le détail jadis inaperçu qui fera désormais toute leur force. Si ses prises de vue à l’appareil se font rares sur son compte Instagram, ce dernier se fait une véritable extension de l’esthétique du photographe, glânant ça et là, smartphone à la main, des fragments de vie qu’il y compile au format carré. Morceaux de chair dénudée, fleurs parsemées de rosée, fruits mûrs à point ou encore texture du tissu d’un vêtement… plongez dans le quotidien de l’artiste en 12 images saisissantes où se lit toute la singularité de son regard. Photographe de l’intime, de la jeunesse, et surtout, du vivant, l’Allemand Wolfgang Tillmans capture depuis trente ans dans ses images sensibles et poétiques les dessous du réel, des recoins du corps humain aux secrets de la nature. Ses sujets, ce maître du gros plan – actuellement à l’honneur au WIELS à Bruxelles – les examine scrupuleusement pour en extraire l’élément majeur, en sublimer le détail jadis inaperçu qui fera désormais toute leur force. Si ses prises de vue à l’appareil se font rares sur son compte Instagram, ce dernier se fait une véritable extension de l’esthétique du photographe, glânant ça et là, smartphone à la main, des fragments de vie qu’il y compile au format carré. Morceaux de chair dénudée, fleurs parsemées de rosée, fruits mûrs à point ou encore texture du tissu d’un vêtement… plongez dans le quotidien de l’artiste en 12 images saisissantes où se lit toute la singularité de son regard.

Comment soutenir les jeunes artistes français affectés par la crise?
698

Comment soutenir les jeunes artistes français affectés par la crise?

Numéro art Ce lundi 1er juin, l’association Artagon et le collectif Les Amis des Artistes ont inauguré un fonds de soutien à l’attention des étudiants en art de France. Particulièrement impactés par la crise sanitaire et les mesures de confinement, ces derniers pourront grâce à des dons et ventes d’œuvres percevoir une aide financière. Ce lundi 1er juin, l’association Artagon et le collectif Les Amis des Artistes ont inauguré un fonds de soutien à l’attention des étudiants en art de France. Particulièrement impactés par la crise sanitaire et les mesures de confinement, ces derniers pourront grâce à des dons et ventes d’œuvres percevoir une aide financière.

Advertising
Takashi Murakami en 10 personnages fétiches
698

Takashi Murakami en 10 personnages fétiches

Art Véritable superstar de l’art contemporain, Takashi Murakami incarne l’une des figures tutélaires de son devenir esthétique, mercantile et symbolique post-pop art à l’orée du XXIe siècle. Fondateur et représentant du superflat, ce mouvement artistique s’imprégnant de la pop culture nipponne dans ses formes les plus paradoxales, le Japonais ne cesse de mêler dans ses œuvres le caractère féérique et enfantin de l’univers kawaii à des provocations plus trash issues, par exemple, de l’animation japonaise pour adulte. Abolissant les frontières des genres, du sacré et du profane, sa pratique sans complexes assume de mêler l’art à l’industrie de la consommation : à ce titre, l’artiste a réalisé de nombreuses collaborations avec la mode, des plus grandes maisons aux labels de fast fashion, déployant un véritable arsenal de personnages qui constituent aujourd’hui sa signature. Ceux-ci apparaissent aussi bien dans ses peintures, films d’animation, papiers peints ou encore sculptures monumentales érigées dans des espaces publics qu’ils se trouvent dérivés sur des jouets, figurines petit format et peluches. Certains, à l’instar de Mr DOB ou de ses célèbres fleurs aux visages souriants, se sont tant implantés dans l’inconscient collectif qu’ils en sont devenus des emblèmes de la culture visuelle contemporaine. Découvrez en images les 10 personnages phares qui peuplent son imaginaire si singulier. Véritable superstar de l’art contemporain, Takashi Murakami incarne l’une des figures tutélaires de son devenir esthétique, mercantile et symbolique post-pop art à l’orée du XXIe siècle. Fondateur et représentant du superflat, ce mouvement artistique s’imprégnant de la pop culture nipponne dans ses formes les plus paradoxales, le Japonais ne cesse de mêler dans ses œuvres le caractère féérique et enfantin de l’univers kawaii à des provocations plus trash issues, par exemple, de l’animation japonaise pour adulte. Abolissant les frontières des genres, du sacré et du profane, sa pratique sans complexes assume de mêler l’art à l’industrie de la consommation : à ce titre, l’artiste a réalisé de nombreuses collaborations avec la mode, des plus grandes maisons aux labels de fast fashion, déployant un véritable arsenal de personnages qui constituent aujourd’hui sa signature. Ceux-ci apparaissent aussi bien dans ses peintures, films d’animation, papiers peints ou encore sculptures monumentales érigées dans des espaces publics qu’ils se trouvent dérivés sur des jouets, figurines petit format et peluches. Certains, à l’instar de Mr DOB ou de ses célèbres fleurs aux visages souriants, se sont tant implantés dans l’inconscient collectif qu’ils en sont devenus des emblèmes de la culture visuelle contemporaine. Découvrez en images les 10 personnages phares qui peuplent son imaginaire si singulier.

Hommage à l'artiste Christo en 5 emballages époustouflants
609

Hommage à l'artiste Christo en 5 emballages époustouflants

Numéro art Ce dimanche 31 mai s’éteignait l’artiste Christo à l'âge de 84 ans. Devenu célèbre dès les années 60 avec sa compagne Jeanne-Claude pour leurs installations monumentales éphémères utilisant le tissu pour empaqueter, recouvrir ou délimiter des espaces publics, ce Bulgare devait justement inaugurer en 2021 l’un de ses plus ambitieux projets : l’emballage de l’Arc de Triomphe. L’occasion de revenir sur 5 des œuvres les plus impressionnantes de sa longue carrière. Ce dimanche 31 mai s’éteignait l’artiste Christo à l'âge de 84 ans. Devenu célèbre dès les années 60 avec sa compagne Jeanne-Claude pour leurs installations monumentales éphémères utilisant le tissu pour empaqueter, recouvrir ou délimiter des espaces publics, ce Bulgare devait justement inaugurer en 2021 l’un de ses plus ambitieux projets : l’emballage de l’Arc de Triomphe. L’occasion de revenir sur 5 des œuvres les plus impressionnantes de sa longue carrière.

Musées, fondations : quelles expositions visiter dès aujourd’hui ?
709

Musées, fondations : quelles expositions visiter dès aujourd’hui ?

Numéro art Si les institutions culturelles françaises n’ont pas encore toutes rouvert leurs portes, le déconfinement progressif du monde de l’art permet de découvrir au compte-gouttes des expositions avortées, raccourcies ou reportées. Après une sélection concentrée sur les galeries parisiennes, il est désormais l’heure pour Numéro de parcourir les programmations de quelques musées, fondations et autres centres d’art dans toute la France, mais aussi en Belgique et en Suisse. Découvrez dix expositions à visiter dès maintenant, à l’exception de deux d’entre elles qui ouvriront au public dès les premiers jours du mois de juin. Si les institutions culturelles françaises n’ont pas encore toutes rouvert leurs portes, le déconfinement progressif du monde de l’art permet de découvrir au compte-gouttes des expositions avortées, raccourcies ou reportées. Après une sélection concentrée sur les galeries parisiennes, il est désormais l’heure pour Numéro de parcourir les programmations de quelques musées, fondations et autres centres d’art dans toute la France, mais aussi en Belgique et en Suisse. Découvrez dix expositions à visiter dès maintenant, à l’exception de deux d’entre elles qui ouvriront au public dès les premiers jours du mois de juin.

Où se tiendra la première biennale d'art curatée par un robot?
609

Où se tiendra la première biennale d'art curatée par un robot?

Numéro art Si l'inauguration de sa neuvième édition a été reportée au 28 juin prochain, la Biennale d'art contemporain de Bucarest promet déjà de marquer l'histoire en 2022. Avec le concours du studio viennois Spinnwerk, le commissariat de sa dixième édition sera confié à un robot nommé Jarvis, qui parcourra les bases de données afin d'établir une sélection d'artistes et de créateurs exposés ensuite dans une galerie en réalité virtuelle. Un projet curatorial inédit presque intégralement réalisé par l'intelligence artificielle. Si l'inauguration de sa neuvième édition a été reportée au 28 juin prochain, la Biennale d'art contemporain de Bucarest promet déjà de marquer l'histoire en 2022. Avec le concours du studio viennois Spinnwerk, le commissariat de sa dixième édition sera confié à un robot nommé Jarvis, qui parcourra les bases de données afin d'établir une sélection d'artistes et de créateurs exposés ensuite dans une galerie en réalité virtuelle. Un projet curatorial inédit presque intégralement réalisé par l'intelligence artificielle.