Pour cette collection printemps-été 2022, initialement présentée en juillet 2021 en format digital, Virgil Abloh restait fidèle à son travail de réinterprétation et recontextualisation des basiques du vestiaire masculin comme le tee-shirt, le costume ou le survêtement tandis que le décor aux allures de forêt évoque certains de ces défilés pour Off-White, la marque qu'il a fondée en 2012.
Outre le mélange des oppositions dans les silhouettes (costume vs survêtement, formel vs streetwear, naturel vs travaillé, masculin vs féminin), deux inspirations émergent de la collection. D’abord une esthétique empruntée à la culture rave, mouvement musical né à la fin des années 1980 dans le monde de l’électronique et façonné à partir du breakbeat, du hip-hop accéléré, du b-boy, de l'électro, de la culture du sound-system jamaïcain, de la house music de Chicago et de la techno de Detroit. Ainsi certaines silhouettes fortement inspirés du vestiaire hip-hop comme le survêtement se déclinent dans les codes de la culture clubbing à coups de couleurs fluo, motifs smileys et imprimés tie & dye flashy. On retrouve ensuite des emprunts au monde des arts martiaux et des échecs, qui ont fortement inspiré le groupe culte de hip-hop Wu-Tang Clan et expriment des valeurs de la force mentale à travers l'autodiscipline physique. Ainsi les hakama (pantalons plissés des samouraïs) et vestes de kimonos composent des néo-costumes, à l’élégance racée, parfois agrémenté de cagoules à damier noir et blanc.
