À la Bourse de commerce : l'art face à une planète qui brûle

Au centre d’une immense peinture horizontale teintée d’un dégradé de couleurs ardentes, la silhouette du continent américain se dessine dans le chaos apparent. Dès 1971, cette représentation par Frank Bowling d’un planisphère consumé par le feu nous avertissait déjà : la planète brûle et l’être humain regarde ailleurs. Et si les quatre autres continents sont absents de la toile, comme avalés par les eaux jaune orangé, rouge et brune, seule l’Amérique semble résister à cette menace – un écho direct à l’histoire de son auteur, Britannique né en Guyane et résidant aujourd’hui aux États-Unis. Présentée en préambule de “Avant l’orage”, la nouvelle exposition collective de la Bourse de commerce courant jusqu’au 11 septembre, cette peinture de près de sept mètres de long donne le ton du parcours qui la suit. À travers les productions d’une vingtaine d’artistes contemporains présentées dans l’ensemble du bâtiment parisien, la Collection Pinault installe salle après salle une multitude d’écosystèmes obéissant à leurs propres climats et temporalités pour montrer comment, face à l'urgence climatiques, l’art peut apporter un contrepoint aux données objectives en nous éclairant sur les devenirs d’un monde instable et empli d’incertitudes.

Toiles petit format de Lucas Arruda dépeignant l’horizon derrière les arbres ou l’océan, vidéo en noir et blanc d’un feu de forêt en pleine expansion signée Tacita Dean, ou encore plongée en trois grands écrans dans une mer agitée maculée de lait avec Dineo Seshee Bonpape… Les nombreuses œuvres réunies à la Bourse de commerce offrent de multiples interprétations du paysage qui éclairent son titre énigmatique. “Avant l’orage” pourrait d’un côté formuler le présage d’une catastrophe à venir, si bouleversante qu’il serait impossible d’y échapper. Il nous reviendrait alors de trouver les parades pour s’y préparer le plus sereinement possible. Plus littéralement, le titre pourrait renvoyer aux transformations temporaires et permanentes de la nature, provoquées par les saisons climatiques – comme l’illustre l’installation monumentale de Danh Vo qui envahit l’ensemble de la Rotonde. Pour cette nouvelle création in situ, baignée par la lumière du jour qui traverse la verrière du bâtiment, l’artiste danois d’origine vietnamienne a agrégé plusieurs grands troncs de chênes trouvés dans les forêts françaises et ébranlés par les intempéries, avant d’y “faire pousser” ses propres photographies de fleurs. Dans cette œuvre poétique, si ce n’est néo-romantique, le plasticien de 47 ans met en scène la renaissance artificielle d’un environnement naturel où l’être humain intervient à la fois comme tuteur et chef d’orchestre.

“Avant l'orage” : une exposition qui repense le thème du paysage

Altérée sans relâche par notre espèce, la nature n’a pourtant cessé de représenter pour elle une source d’inspiration inépuisable. Aussi, qu’il apparaisse paisible, luxuriant, tourmenté ou encore dépouillé, le paysage a souvent dans l’histoire de l’art agi comme un reflet des émotions humaines. Imprégnées par des récits tragiques et l’urgence écologique, plusieurs œuvres présentées par la Collection Pinault proposent aujourd’hui des images presque apocalyptiques d’un monde au seuil de l’implosion. Dans une installation vidéo de Diana Thater, six écrans diffusent des vues contemporaines de la ville de Tchernobyl près de trente ans après la terrible catastrophe nucléaire de 1986 : si les bâtiments laissés à l’abandon remplis de ruines et de poussière et les prairies en friche montrent les conséquences délétères de cet accident, des images d’arbres florissants et d’une faune sereine rappellent que, partout, la nature reprend ses droits pour faire germer de nouvelles pousses de vie.

Au troisième étage, le paysage pictural de Thu-Van Tran se répand quant à lui de la toile jusqu'aux murs, comme pour contaminer l’espace. Inspirées par les attaques au napalm des Américains au Vietnam, dont l’artiste est originaire, les grandes taches violettes et roses – réalisées à base de peaux de caoutchouc chargées en pigments avant d’être arrachées du mur – dépeignent un monde toxique du monde tout comme elles peuvent traduire une vision hallucinée ou apparue dans un rêve. Une image plus positive qui paraît rejoindre celle illustrée par la sculpture de Robert Gober, présentée à quelques pas de là. Au dos d’une veste de costume grise d’apparence ordinaire accrochée au mur, un carré de tissu a été découpé pour accueillir une forêt miniature, que l’on découvre en approchant l'œil. L'œuvre semble l'affirmer : le paysage le plus puissant est notre paysage intérieur.