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Numéro
22 Fondation Alaïa, Arthur Elgort, Exposition

Guy Bourdin, Azzedine Alaïa, Irving Penn… le meilleur des expositions mode du moment

Exposition

La fabuleuse épopée du kimono, la révolution opérée dans la mode par l'année 1997, l'âge d'or d'Alaïa... Les expositions consacrées à la mode fleurissent un peu partout, et notamment à Paris, avec l'arrivée du printemps. Petit guide en huit rendez-vous à ne pas manquer.

  • Guy Laroche par Alber Elbaz, prêt-à-porter Automne-Hiver 1997-1998 © Katerina Jebb

    Guy Laroche par Alber Elbaz, prêt-à-porter Automne-Hiver 1997-1998 © Katerina Jebb Guy Laroche par Alber Elbaz, prêt-à-porter Automne-Hiver 1997-1998 © Katerina Jebb
  • Versace, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, dernière collection de Gianni Versace. Archives Versace. Mannquin Amber Valletta © Courtesy of Versace

    Versace, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, dernière collection de Gianni Versace. Archives Versace. Mannquin Amber Valletta © Courtesy of Versace Versace, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, dernière collection de Gianni Versace. Archives Versace. Mannquin Amber Valletta © Courtesy of Versace
  • Helmut Lang, ensemble, prêt-à-porter Printemps-été 1998. Archives Helmut Lang / Mannequin Kirsten Owen © Courtesy of Helmut Lang-art

    Helmut Lang, ensemble, prêt-à-porter Printemps-été 1998. Archives Helmut Lang / Mannequin Kirsten Owen © Courtesy of Helmut Lang-art Helmut Lang, ensemble, prêt-à-porter Printemps-été 1998. Archives Helmut Lang / Mannequin Kirsten Owen © Courtesy of Helmut Lang-art
  • Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix

    Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix
  • Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix

    Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix Christian Lacroix, robe, haute couture Automne-Hiver 1997, collection « My House » (collection anniversaire des 10 ans de la maison Lacroix). Archives Christian Lacroix © Guy Marineau / Christian Lacroix
  • Christian Dior par John Galliano, Robes « Kusudi » et « Kitu » haute Couture Printemps-été 1997. Photo Peter Lindbergh © Courtesy of Peter Lindbergh Foundation

    Christian Dior par John Galliano, Robes « Kusudi » et « Kitu » haute Couture Printemps-été 1997. Photo Peter Lindbergh © Courtesy of Peter Lindbergh Foundation Christian Dior par John Galliano, Robes « Kusudi » et « Kitu » haute Couture Printemps-été 1997. Photo Peter Lindbergh © Courtesy of Peter Lindbergh Foundation
  • Björk, pochette de l’album "Homogenic", 1997. Stylisme Alexander McQueen, photo Nick Knight © Nick Knight / Courtesy of Björk

    Björk, pochette de l’album "Homogenic", 1997. Stylisme Alexander McQueen, photo Nick Knight © Nick Knight / Courtesy of Björk Björk, pochette de l’album "Homogenic", 1997. Stylisme Alexander McQueen, photo Nick Knight © Nick Knight / Courtesy of Björk
  • Raf Simons, extrait du catalogue de la collection Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Ronald Stoops © Ronald Stoops / Courtesy of Raf Simons

    Raf Simons, extrait du catalogue de la collection Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Ronald Stoops © Ronald Stoops / Courtesy of Raf Simons Raf Simons, extrait du catalogue de la collection Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Ronald Stoops © Ronald Stoops / Courtesy of Raf Simons
  • Comme des Garçons par Rei Kawakubo, collection « Body Meets Dress, Dress Meets Body », Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Irving Penn publiée dans Vogue Paris en mars 1997, Mannequin Christina Krusse © Condé Nast / The Irving Penn Foundation

    Comme des Garçons par Rei Kawakubo, collection « Body Meets Dress, Dress Meets Body », Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Irving Penn publiée dans Vogue Paris en mars 1997, Mannequin Christina Krusse © Condé Nast / The Irving Penn Foundation Comme des Garçons par Rei Kawakubo, collection « Body Meets Dress, Dress Meets Body », Prêt-à-porter Printemps-été 1997. Photo Irving Penn publiée dans Vogue Paris en mars 1997, Mannequin Christina Krusse © Condé Nast / The Irving Penn Foundation
  • Olivier Theyskens, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Juergen Rogiers / Courtesy of Olivier Theyskens

    Olivier Theyskens, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Juergen Rogiers / Courtesy of Olivier Theyskens Olivier Theyskens, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Juergen Rogiers / Courtesy of Olivier Theyskens
  • Chloé par Stella Mc Cartney, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Perry Ogden / Courtesy of Chloé

    Chloé par Stella Mc Cartney, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Perry Ogden / Courtesy of Chloé Chloé par Stella Mc Cartney, prêt-à-porter Printemps-été 1998 © Perry Ogden / Courtesy of Chloé

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1. L'année 1997 au Palais Galliera : un tournant majeur de la mode

 

Succédant à l'exposition à succès “Frida Kahlo, au-delà des apparences”, le palais Galliera explore à présent une année charnière dans l'histoire de la mode : 1997. Du salon d’honneur aux grandes galeries du musée, vêtements, archives vidéos et photographiques font revivre cette année de révolution. C'est notamment l'époque où Rei Kawakubo, l'avant-gardiste créatrice de la marque  Comme des Garçons, lance ses premières silhouettes aux corps déformés, choisies pour affiche de l’exposition. C'est aussi le moment où Martin Margiela lance sa collection conceptuelle dite “Stockman”, où la chanteuse Björk dévoile son album Homogenic, et où des créateurs d'exception feront rayonner la mode dans le monde entier – ainsi que les maisons pour lesquelles ils la créent, d’Alexander McQueen (Givenchy) à John Galliano (Dior) en passant par Jean Paul Gaultier et Thierry Mugler. L'année 1997 marque un véritable tournant et pose les jalons de la mode telle qu’on la connaît aujourd’hui, faite de glamour, de rêve, mais aussi, et surtout, de beaucoup d’audace. La preuve en une exposition.

 

“1997. Fashion Big Bang”, jusqu’au 16 juillet au Palais Galliera, Paris 16e.

  • Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa

    Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa
  • Christy Turlington, New York City, 1987 Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa

    Christy Turlington, New York City, 1987 Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa Christy Turlington, New York City, 1987 Christy Turlington, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa
  • Linda Spierings, Paris, 1983 © Courtesy of Fondation Alaïa

    Linda Spierings, Paris, 1983 © Courtesy of Fondation Alaïa Linda Spierings, Paris, 1983 © Courtesy of Fondation Alaïa
  • Naomi Campbell et Azzedine Alaïa, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa

    Naomi Campbell et Azzedine Alaïa, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa Naomi Campbell et Azzedine Alaïa, New York City, 1987 © Courtesy of Fondation Alaïa
  • Veronica Webb et Azzedine Alaïa, Paris, 1986 © Courtesy of Fondation Alaïa

    Veronica Webb et Azzedine Alaïa, Paris, 1986 © Courtesy of Fondation Alaïa Veronica Webb et Azzedine Alaïa, Paris, 1986 © Courtesy of Fondation Alaïa

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2. Les créations d’Azzedine Alaïa sous l’objectif d’Arthur Elgort

 

L’un voulait devenir sculpteur, l’autre peintre : si ni Azzedine Alaïa ni Arthur Elgort ne s’en sont tenus à leur vocation initiale, c’est pourtant ensemble qu’ils ont façonné la femme des années 80. Affirmée et indépendante, cette dernière porte les vêtements structurés du couturier franco-tunisien Azzedine Alaïa, et se fait photographier, en mouvement, par le photographe new-yorkais Arthur Elgort, traduction littérale de sa fougue et de sa liberté. Au gré des séances photo organisées par des magazines de mode, les deux artistes nouent progressivement une amitié qui les mène à une collaboration prolifique, dont les témoignages photographiques sont aujourd'hui à observer au sein de la fondation Alaïa, qui confronte les vêtements du créateur aux clichés du photographe. D'émouvants souvenirs d'une époque, et de modèles mythiques à l'aube d'une éblouissante carrière dont on croise les jeunes visages : Naomi Campbell, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Veronica Webb…

 

“Azzedine Alaïa, Arthur Elgort : en liberté”, jusqu’au 20 août à la fondation Azzedine Alaïa, Paris 4e.

  • Kimono ayant appartenu à Freddie Mercury, Japon, 1950-1970 © Victoria and Albert Museum, London

    Kimono ayant appartenu à Freddie Mercury, Japon, 1950-1970 © Victoria and Albert Museum, London Kimono ayant appartenu à Freddie Mercury, Japon, 1950-1970 © Victoria and Albert Museum, London
  • Costume de la reine Apailana dans Star Wars © The Lucas Museum of Narrative Art © and ™ 2022 Lucasfilm Ltd. All rights reserved Photo : © Victoria and Albert Museum, London

    Costume de la reine Apailana dans Star Wars © The Lucas Museum of Narrative Art © and ™ 2022 Lucasfilm Ltd. All rights reserved Photo : © Victoria and Albert Museum, London Costume de la reine Apailana dans Star Wars © The Lucas Museum of Narrative Art © and ™ 2022 Lucasfilm Ltd. All rights reserved Photo : © Victoria and Albert Museum, London
  • Kimono pour femme (uchikake), 1860-1880 © Victoria and Albert Museum, London

    Kimono pour femme (uchikake), 1860-1880 © Victoria and Albert Museum, London Kimono pour femme (uchikake), 1860-1880 © Victoria and Albert Museum, London
  • Kimono en taffetas, teinture par réserve, application de pâte de riz au pochoir (katazome) Japon, 1700-1720 © National Trust for Scotland, Newhailes House and Gardens

    Kimono en taffetas, teinture par réserve, application de pâte de riz au pochoir (katazome) Japon, 1700-1720 © National Trust for Scotland, Newhailes House and Gardens Kimono en taffetas, teinture par réserve, application de pâte de riz au pochoir (katazome) Japon, 1700-1720 © National Trust for Scotland, Newhailes House and Gardens
  • Ellen Terry, Samuel Alex Walker (1841–1922), Londres, vers 1874. Photo © Victoria and Albert Museum, London

    Ellen Terry, Samuel Alex Walker (1841–1922), Londres, vers 1874. Photo © Victoria and Albert Museum, London Ellen Terry, Samuel Alex Walker (1841–1922), Londres, vers 1874. Photo © Victoria and Albert Museum, London
  • Kimono, vers Kyoto, 1905-1915 © Victoria and Albert Museum, London

    Kimono, vers Kyoto, 1905-1915 © Victoria and Albert Museum, London Kimono, vers Kyoto, 1905-1915 © Victoria and Albert Museum, London
  • Wafrica Kimono, Serge Mouangue, Kyoto, 2008-2009 © photo Yuji Zendu

    Wafrica Kimono, Serge Mouangue, Kyoto, 2008-2009 © photo Yuji Zendu Wafrica Kimono, Serge Mouangue, Kyoto, 2008-2009 © photo Yuji Zendu

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3. Le kimono dans tous ses éclats au musée du quai Branly

 

En une seule exposition, le musée du quai Branly balaie plus de quatre siècles de mode au Japon, de l’époque d’Édo (1603-1868) à aujourd’hui. Point d’ancrage de cette évolution : le kimono, qui traverse les siècles et les tendances au gré des sociétés qui le portent et de son exportation en Occident. Car, avant même d’être réinterprété par Yves Saint Laurent ou Jean Paul Gaultier, le kimono était à l’origine porté par l’aristocratie japonaise comme un simple vêtement d'intérieur. Puis, les samouraïs s’en sont emparés pour les utiliser en vêtement d’extérieur, et la veste à la coupe singulière s’est progressivement répandue dans toutes les strates de la population, jusqu’à envahir la garde-robe des élégantes européennes, friandes d’une mode “exotique” au milieu du 19e siècle. Peuplées de pièces exceptionnelles remontant jusqu’au 17e siècle, les galeries du musée du quai Branly proposent un parcours aussi riche que fascinant, croisant les créations de Yohji Yamamoto à celles de la maison japonaise Matsuzakaya fondée en 1611, mais aussi le costume de la reine Apailana de la saga Star Wars

 

“Kimono”, jusqu’au 28 mai au Musée du quai Branly-Jacques Chirac, 37, quai Branly, Paris 7e.

  • Gauche : Maison Martin Margiela, Spring-Summer 1990 © MoMu, photo: Stany Dederen. Droite : Man Ray, Madame Toulgouat, c. 1930 Librairie Diktats © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023

    Gauche : Maison Martin Margiela, Spring-Summer 1990 © MoMu, photo: Stany Dederen. Droite : Man Ray, Madame Toulgouat, c. 1930 Librairie Diktats © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023 Gauche : Maison Martin Margiela, Spring-Summer 1990 © MoMu, photo: Stany Dederen. Droite : Man Ray, Madame Toulgouat, c. 1930 Librairie Diktats © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023
  • Gauche : Man Ray, Rayographie “Kiki”, 1922 © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris, 2023 - Photo : Telimage / Adagp Images. Droite : Dirk Van Saene, Autumn-Winter, 2008-09 © MoMu, photo: Hugo Maertens

    Gauche : Man Ray, Rayographie “Kiki”, 1922 © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris, 2023 - Photo : Telimage / Adagp Images. Droite : Dirk Van Saene, Autumn-Winter, 2008-09 © MoMu, photo: Hugo Maertens Gauche : Man Ray, Rayographie “Kiki”, 1922 © Man Ray 2015 Trust / Adagp, Paris, 2023 - Photo : Telimage / Adagp Images. Droite : Dirk Van Saene, Autumn-Winter, 2008-09 © MoMu, photo: Hugo Maertens
  • Gauche : Timmermans, evening dress, 1925-27 © MoMu, photo: Daniel Rys. Droite : Man Ray, Les Larmes,1932, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023

    Gauche : Timmermans, evening dress, 1925-27 © MoMu, photo: Daniel Rys. Droite : Man Ray, Les Larmes,1932, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023  Gauche : Timmermans, evening dress, 1925-27 © MoMu, photo: Daniel Rys. Droite : Man Ray, Les Larmes,1932, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023
  • Gauche : Olivier Theyskens, Spring-Summer 1999 © MoMu, photo: Julien Claessens & Thomas Deschamps. Droite : Man Ray, La Chevelure, 1927, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023

    Gauche : Olivier Theyskens, Spring-Summer 1999 © MoMu, photo: Julien Claessens & Thomas Deschamps. Droite : Man Ray, La Chevelure, 1927, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023 Gauche : Olivier Theyskens, Spring-Summer 1999 © MoMu, photo: Julien Claessens & Thomas Deschamps. Droite : Man Ray, La Chevelure, 1927, private collection, Courtesy Fondazione Marconi, Milan © Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023
  • Gauche : Man Ray, Nancy Cunard, 1926 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023. Droite : Dries Van Noten, Autumn-Winter 2008-09 © MoMu, photo: Stany Dederen

    Gauche : Man Ray, Nancy Cunard, 1926 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023. Droite : Dries Van Noten, Autumn-Winter 2008-09 © MoMu, photo: Stany Dederen Gauche : Man Ray, Nancy Cunard, 1926 © Centre Pompidou, MNAM-CCI, dist. Rmn-Grand Palais / Man Ray 2015 Trust / Sabam Belgium 2023. Droite : Dries Van Noten, Autumn-Winter 2008-09 © MoMu, photo: Stany Dederen

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4. Man Ray et la mode : une histoire d’amour racontée au MoMu

 

Après avoir traversé la France, du musée Cantini à Marseille au musée du Luxembourg à Paris, l’exposition dédiée aux liens entre la mode et le travail du photographe Man Ray prend cette année ses quartiers en Belgique, dans le fraîchement rénové musée de la Mode de la province d'Anvers. Si le photographe se lance au début des années 20 dans la photographie pour financer sa peinture, sa rencontre avec le couturier Paul Poiret marque un tournant décisif dans sa carrière : Man Ray se passionne alors pour les jeux de lumière et de contrastes et décide d'expérimenter le nouveau médium photographique. Avec ses célèbres clichés en noir et blanc, il révolutionne l'image de mode. Sous son objectif, elle devient une exploration artistique et s’éloigne de sa vocation commerciale. Un pan de son travail, aujourd’hui bien connu, que le MoMu confronte aux vêtements qui ont inspiré le style graphique de Man Ray, auxquels s'ajoutent des créations plus contemporaines qui lui font écho, signées Yves Saint Laurent, Martin Margiela ou Dries van Noten.

 

 

“Man Ray et la mode”, du 22 avril au 13 août au musée de la Mode de la province d'Anvers – MoMu, Belgique.

  • Charles Jeffrey LOVERBOY SS2022. Photo by Louie Banks © Courtesy of V&A Dundee

    Charles Jeffrey LOVERBOY SS2022. Photo by Louie Banks © Courtesy of V&A Dundee Charles Jeffrey LOVERBOY SS2022. Photo by Louie Banks © Courtesy of V&A Dundee
  • Lord Mungo Murray [Am Morair Mungo Moireach], 1668 - 1700. Son of 1st Marquess of Atholl © Courtesy of V&A Dundee

    Lord Mungo Murray [Am Morair Mungo Moireach], 1668 - 1700. Son of 1st Marquess of Atholl © Courtesy of V&A Dundee Lord Mungo Murray [Am Morair Mungo Moireach], 1668 - 1700. Son of 1st Marquess of Atholl © Courtesy of V&A Dundee
  • 1745, Director Gordon Napier. Image courtesy of Jonathan Birch © Courtesy of V&A Dundee

    1745, Director Gordon Napier. Image courtesy of Jonathan Birch © Courtesy of V&A Dundee 1745, Director Gordon Napier. Image courtesy of Jonathan Birch © Courtesy of V&A Dundee
  • Cheddar Gorgeous in a suit designed by Liquorice Black, 2017 © Courtesy of V&A Dundee

    Cheddar Gorgeous in a suit designed by Liquorice Black, 2017 © Courtesy of V&A Dundee Cheddar Gorgeous in a suit designed by Liquorice Black, 2017 © Courtesy of V&A Dundee
  • Robert MacNab (b.1822) and Donald MacNaughton (1812- 69), by Kenneth Macleay (1802-78), 1868, Watercolour © Courtesy of V&A Dundee

    Robert MacNab (b.1822) and Donald MacNaughton (1812- 69), by Kenneth Macleay (1802-78), 1868, Watercolour © Courtesy of V&A Dundee Robert MacNab (b.1822) and Donald MacNaughton (1812- 69), by Kenneth Macleay (1802-78), 1868, Watercolour © Courtesy of V&A Dundee
  • Wales Bonner adidas Originals, Spring Summer 2021. Photo by Jeano Edwards © Courtesy of V&A Dundee

    Wales Bonner adidas Originals, Spring Summer 2021. Photo by Jeano Edwards © Courtesy of V&A Dundee Wales Bonner adidas Originals, Spring Summer 2021. Photo by Jeano Edwards © Courtesy of V&A Dundee

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5. Le motif tartan et ses tartines de traditions au V&A Dundee

 

C'est un emblème de la culture britannique. Habitué des kilts ou des plaids, le motif tartan dont on n'entendait plus parler fait son retour sur les podiums de la Fashion Week automne-hiver 2023-2024 et dans les collections du Victoria and Albert Museum de Dundee, en Écosse, qui lui consacre toute une exposition. Une robe du 18e siècle, le casque de course de Sir Jackie Stewart, les ensembles streetwear de Wales Bonner pour Adidas… Entre vêtement, photographie, mobilier, peinture et céramique, le musée réunit plus de 300 objets retraçant l’histoire du tartan, depuis ses origines jusqu'à ses dernières réinterprétations. Cette étoffe de laine, dont les rayures et les motifs étaient initialement propres à un clan, est réinventée sur les podiums des défilés selon l'imagination des créateurs : de Chanel à Dior en passant par Alexander McQueen, sans oublier la reine du punk Vivienne Westwood.

 

“Tartan”, du 1er avril 2023 au 14 janvier 2024 au Victoria and Albert Museum de Dundee, Écosse.

  • Costumes de Lily Sato pour To Da Bone. Chorégraphie (LA)HORDE, 2017. © BNM / Tom de Peyret

    Costumes de Lily Sato pour To Da Bone. Chorégraphie (LA)HORDE, 2017. © BNM / Tom de Peyret Costumes de Lily Sato pour To Da Bone. Chorégraphie (LA)HORDE, 2017. © BNM / Tom de Peyret
  • Costumes de Juan Corrales pour Marry me in Bassiani. Chorégraphie (LA)HORDE avec l'ensemble Iveroni (Géorgie), 2019. © BNM / Jean-Michel Blasco

    Costumes de Juan Corrales pour Marry me in Bassiani. Chorégraphie (LA)HORDE avec l'ensemble Iveroni (Géorgie), 2019. © BNM / Jean-Michel Blasco Costumes de Juan Corrales pour Marry me in Bassiani. Chorégraphie (LA)HORDE avec l'ensemble Iveroni (Géorgie), 2019. © BNM / Jean-Michel Blasco
  • Costume de Mugler par Casey Cadwallader pour Mood porté par Nonoka Kato. Chorégraphie Lasseindra Ninja, Ballet national de Marseille, 2021 © BNM / Louise Desnos - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021)

    Costume de Mugler par Casey Cadwallader pour Mood porté par Nonoka Kato. Chorégraphie Lasseindra Ninja, Ballet national de Marseille, 2021 © BNM / Louise Desnos - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021) Costume de Mugler par Casey Cadwallader pour Mood porté par Nonoka Kato. Chorégraphie Lasseindra Ninja, Ballet national de Marseille, 2021 © BNM / Louise Desnos - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021)
  • Costumes de Christian Bérard portés par Myrto Georgiadi et Yoshiko Kinoshita pour le rôle des sœurs siamoises dans Les Forains. Chorégraphie de Roland Petit, 1945. Ballet national de Marseille, 1982. © Harley Weir - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021)

    Costumes de Christian Bérard portés par Myrto Georgiadi et Yoshiko Kinoshita pour le rôle des sœurs siamoises dans Les Forains. Chorégraphie de Roland Petit, 1945. Ballet national de Marseille, 1982. © Harley Weir - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021) Costumes de Christian Bérard portés par Myrto Georgiadi et Yoshiko Kinoshita pour le rôle des sœurs siamoises dans Les Forains. Chorégraphie de Roland Petit, 1945. Ballet national de Marseille, 1982. © Harley Weir - direction image Alice Gavin, artiste associée au BNM (2019-2021)
  • Costumes de Gianni Versace portés par Jean-Pierre Aviotte et Jan Broeckx, dans Tout Satie. Chorégraphie de Roland Petit. Ballet national de Marseille, 1988. Coll. BNM © Archive BNM / Christian Dresse

    Costumes de Gianni Versace portés par Jean-Pierre Aviotte et Jan Broeckx, dans Tout Satie. Chorégraphie de Roland Petit. Ballet national de Marseille, 1988. Coll. BNM © Archive BNM / Christian Dresse Costumes de Gianni Versace portés par Jean-Pierre Aviotte et Jan Broeckx, dans Tout Satie. Chorégraphie de Roland Petit. Ballet national de Marseille, 1988. Coll. BNM © Archive BNM / Christian Dresse

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6. Les costumes du Ballet national de Marseille dépoussiérés par (LA)HORDE

 

Ils semblent prêts à sauter, valser ou s’élancer dans une chorégraphie endiablée. Le Ballet national de Marseille, aujourd'hui sous la houlette du très médiatique collectif (LA)HORDE, retrace un demi-siècle de son histoire à travers de magnifiques costumes de scène. À travers plusieurs centaines de tenues, la compagnie fondée en 1972 par le chorégraphe Roland Petit invite le visiteur à s'immerger dans ses plus mémorables créations. Le scénographe Julien Peissel les présente à travers une succession de tableaux mêlant accessoires, photographies, vidéos et costumes portés par des mannequins aux postures expressives, comme s'ils se trouvaient saisis en plein mouvement. Parmi les costumes exposés, beaucoup sont signés de la main de mythiques couturiers comme Yves Saint Laurent, Gianni Versace ou Casey Cadwallader, qui ont trouvé au sein des spectacles dansés un fertile champ d'inspiration propre à doper leur inventivité.

 

“Danser l’image”, jusqu’au 30 avril au Centre national du costume de scène, Moulins (Allier).

  • Édith Piaf, New York, 1948 © Courtesy of Les Franciscaines

    Édith Piaf, New York, 1948 © Courtesy of Les Franciscaines Édith Piaf, New York, 1948 © Courtesy of Les Franciscaines
  • Balenciaga Mantle Coat (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris, 1950 © Courtesy of Les Franciscaines

    Balenciaga Mantle Coat (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris, 1950 © Courtesy of Les Franciscaines Balenciaga Mantle Coat (Lisa Fonssagrives-Penn), Paris, 1950 © Courtesy of Les Franciscaines
  • Caroline Trentini in Chanel Haute Couture, New York, 2007 © Courtesy of Les Franciscaines

    Caroline Trentini in Chanel Haute Couture, New York, 2007 © Courtesy of Les Franciscaines Caroline Trentini in Chanel Haute Couture, New York, 2007 © Courtesy of Les Franciscaines
  • Red-Lacquered Lid, New York, 1994 © Courtesy of Les Franciscaines

    Red-Lacquered Lid, New York, 1994 © Courtesy of Les Franciscaines Red-Lacquered Lid, New York, 1994 © Courtesy of Les Franciscaines

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7. Dans le cloître des Franciscaines, hommage au talent d’Irving Penn

 

La photographie est au cœur de l’histoire de Deauville. Si son paysage entre terre et mer a fasciné plus d’un artiste – Eugène Bourdin, Robert Capa, Gisèle Freund –, la ville entretient ce lien au gré de multiples expositions et de son célèbre festival annuel Planches Contact. Ce printemps, les Franciscaines accueillent dans leur cloître l’une des plus grandes collection d’œuvres d’Irving Penn, prêtée par la Maison européenne de la photographie. N'ayant sorti que très rarement son appareil de son studio, le photographe américain a cultivé une esthétique visuelle reconnaissable entre mille, faite de clichés noir et blanc à la lumière diffuse et au fond toujours neutre. L’exposition réunit pour la première fois 109 images qui couvrent toute la carrière de l’artiste, de 1939 à 2007 : portraits de célébrités et d’anonymes, natures mortes de cigarettes ou de chewing-gum, sans oublier ses incontournables photos de mode qui ont capturé le visage des plus grandes mannequins de l’époque, auxquelles Irving Penn doit notamment son succès. 

 

“Irving Penn. Chefs-d’œuvre de la collection de la MEP”, jusqu’au 28 mai aux Franciscaines, Deauville.

  • Charles Jourdan, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate

    Charles Jourdan, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate Charles Jourdan, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate
  • Invite for MAF!A AD Agency, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate

    Invite for MAF!A AD Agency, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate Invite for MAF!A AD Agency, 1972 © 2023, The Guy Bourdin Estate
  • Vogue Paris, May 1970 © 2023, The Guy Bourdin Estate

    Vogue Paris, May 1970 © 2023, The Guy Bourdin Estate Vogue Paris, May 1970 © 2023, The Guy Bourdin Estate

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8. Les photographies de Guy Bourdin sublimées à l’Armani/Silos

 

Inaugurée à l’Armani/Silos pendant la Fashion Week de Milan, l’exposition “Guy Bourdin: Storyteller” réunit plus de cent clichés du photographe français et offre un riche panorama de son monde saturé de couleurs et de références cinématographique. “Bourdin n’a pas suivi la foule, il n’a pas fait de compromis et je m’identifie à cela” commente le couturier Giorgio Armani, fasciné par le travail et l'univers aussi sexy que sanglant du photographe. Alternant les salles entièrement recouvertes de rouge, de vert et de rose, l’exposition présente les clichés de Guy Bourdin au travers des grandes thématiques qui ont jalonné sa carrière, des campagnes publicitaires qu'il a signées à ses clichés inspirés des films d’Alfred Hitchcock.

 

“Guy Bourdin: Storyteller”, jusqu’au 31 août à l’Armani/Silos, Milan.