Cinéma Depuis hier, les cinémas français sont pris d'assaut par le trente-huitième film de Clint Eastwood : “Le Cas Richard Jewell”. Le long-métrage revient sur un drame qui a fait trembler l'Amérique en 1996, alors que la ville d'Atlanta accueille les Jeux Olympiques d'été : une bombe explose au beau milieu du village olympique, tuant deux personnes et en blessant cent-onze autres. Comme à son habitude, Clint Eastwood porte à l'écran une histoire où s'entremêlent une vision étriquée de l'héroïsme à l'américaine, une apologie des combats individuels, un patriotisme (trop) évident, le tout saupoudré d'une vision rance et caricaturale de la femme. Depuis hier, les cinémas français sont pris d'assaut par le trente-huitième film de Clint Eastwood : “Le Cas Richard Jewell”. Le long-métrage revient sur un drame qui a fait trembler l'Amérique en 1996, alors que la ville d'Atlanta accueille les Jeux Olympiques d'été : une bombe explose au beau milieu du village olympique, tuant deux personnes et en blessant cent-onze autres. Comme à son habitude, Clint Eastwood porte à l'écran une histoire où s'entremêlent une vision étriquée de l'héroïsme à l'américaine, une apologie des combats individuels, un patriotisme (trop) évident, le tout saupoudré d'une vision rance et caricaturale de la femme.

Cinéma Du blockbuster au film indépendant, en passant par les drames d’époque, Ezra Miller s’est imposé comme l’un des acteurs les plus demandés de sa génération. Pourtant, l’Américain met un point d’honneur à ne rentrer dans aucune case. Tandis qu'il s'impose comme nouvelle égérie de la maison française Saint Laurent, découvrez le portrait d'un acteur inclassable. Du blockbuster au film indépendant, en passant par les drames d’époque, Ezra Miller s’est imposé comme l’un des acteurs les plus demandés de sa génération. Pourtant, l’Américain met un point d’honneur à ne rentrer dans aucune case. Tandis qu'il s'impose comme nouvelle égérie de la maison française Saint Laurent, découvrez le portrait d'un acteur inclassable.

Cinéma Alors que le multi primé "Parasite" de Bong Joon-ho fait l’objet d’une nouvelle sortie en salles ce mercredi dans une version en noir et blanc et qu’un projet d’adaptation du film au format série est en cours, la vaste question du remodelage des œuvres cinématographiques se pose à nouveau. La tendance du director’s cut est-elle pertinente au regard des nombreuses révisions que les cinéastes proposent de leurs films ? Retour sur quelques cas emblématiques. Alors que le multi primé "Parasite" de Bong Joon-ho fait l’objet d’une nouvelle sortie en salles ce mercredi dans une version en noir et blanc et qu’un projet d’adaptation du film au format série est en cours, la vaste question du remodelage des œuvres cinématographiques se pose à nouveau. La tendance du director’s cut est-elle pertinente au regard des nombreuses révisions que les cinéastes proposent de leurs films ? Retour sur quelques cas emblématiques.